No hay absolutamente ninguna duda sobre el pedigrí de dramaturgo de David Edgar: ha representado piezas en el RSC en cada una de las últimas seis décadas, comenzando en la década de 1970. También es el dramaturgo más representado de la compañía, después de un tal Sr. W. Shakespeare. Sin embargo, por razones que son bastante difíciles de precisar, La nueva realidad No es –actualmente– su mejor momento.
Sobre el papel, parece tremendamente tentador, un gigante arrollador que desentraña el oscuro arte de los estrategas políticos, explorando hasta qué punto sus dudosas maquinaciones éticas son responsables de llevar al mundo a su estado actual de facciones en guerra polarizadas y de trazar una línea clara entre trucos sucios a nivel y el tipo de intervenciones internacionales catastróficas que nos han llevado, a finales de 2024, al momento más peligroso de la historia reciente.
Pero en la transición de la página al escenario, algo de esa emoción se ha evaporado, junto con gran parte de la claridad de los argumentos, dejando tres horas densas, confusas y que ponen a prueba la credibilidad y que dejan a uno preguntándose por qué el lápiz azul no se utilizó con más rigor. y la producción no controlada más energéticamente.
En resumen, se siente como un trabajo en progreso, una pieza épica e importante que necesita ser revisada desde su forma actual y reutilizada para su intención original. Hay una clara sensación de que todavía se están dando notas, de que se requieren una o dos semanas más de ensayo, de líneas aún en proceso de elaboración, lo que significa que no parece estar listo (todavía) para una salida pública.
Hay algunas excepciones notables. Larry, interpretado por Lloyd Owen, es un estratega estadounidense cínico pero enormemente exitoso que ofrecerá sus habilidades innovadoras (y transgresoras) al mejor postor, y su actuación es uno de los aspectos más destacados de la producción, el encanto superficial oculta un ardiente interés personal. Jodie McNee también está en buena forma como la encuestadora de Yorkshire cuyo enfoque ético choca con la dura realidad a medida que los occidentales se ven cada vez más enredados en las tensas elecciones de Europa del Este.
Pero con demasiada frecuencia el diálogo se presenta en líneas que ninguna persona normal pronunciaría, con personajes demasiado estereotipados e inverosímiles para ser reales, o incluso realistas. El elenco multinacional se queda con la creación de cifras de aspirantes a autócratas, manifestantes descontentos y políticos corrompidos por el poder. Aunque hay que decir que se vive un momento eurovisión estupendo.
Holly Race Roughan, directora artística de Headlong, dirige esta coproducción entre las dos compañías en un escenario transversal, eclipsado por las gigantescas pantallas de vídeo flotantes del diseñador Alex Lowde que ayudan a localizar la acción y en ocasiones interfieren con ella. La iluminación de Joshie Harriette añade atmósfera, pero a la música de Monika Dalach Sayers se le pide que haga demasiado, intentando generar drama donde realmente no hay mucho que tener.
El resultado no es terrible, de ninguna manera, y su ambición, sus valores de producción y su escala global son dignos de aplaudir calurosamente. Después de todo, tratar de darle sentido al mundo actual de alguna manera significativa seguramente tiene que ser una de las grandes aspiraciones del teatro. Es un poco frustrante que este programa no haya encontrado una manera segura de hacerlo todavía.
