Esta es una gloriosa pieza de narración, enérgica, sentimental y espectacular. También es un homenaje conmovedor a Keighley y Worth Valley Railway, una de las estrellas (junto con Dinah Sheridan, Jenny Agutter y Bernard Cribbins) de la muy querida película de 1970. En ese momento, el KWVR había sido salvado recientemente por voluntarios y su uso en la película lo estableció en el camino para convertirse en la atracción turística establecida que es hoy.
En el centro de la noche se encuentra la adaptación de Mike Kenny de la novela de E Nesbit, originalmente dirigida por Damien Cruden en el Museo de Ferrocarriles de York en 2008. Ahora los dos están nuevamente, con una producción para la ciudad de la cultura de Bradford que también depende de York Theatre Royal y KWVR.
Toda la noche se extiende durante unas cinco horas, desde la estación de Keighley y de regreso. Para empezar, está el viaje de Keighley a Oxenhope en vapor. En Oxenhope, el auditorio es un cobertizo de motor convertido temporalmente, con una plataforma a cada lado y cuatro filas de asientos. Luego, después de que te hayas sacado con la obra y la franquicia, está de vuelta a Keighley en Steam Train.
La adaptación de Mike Kenny es magistral, sobre todo en el uso de versiones ligeramente más antiguas de los niños para narrar, reproducir las escenas y discutiendo entre ellos el tiempo, con un cuadro final final de sus seres anteriores. El padre cómodamente próspero de una familia angloindia está encarcelado erróneamente (a los niños se les dice que se ha ido en los negocios) y se mudan a Yorkshire en esta versión; Nesbit se mantuvo en silencio sobre la ubicación exacta.
Allí aprenden, sobre todo, una cálida filosofía de dar la bienvenida a los extraños y ajustar sus acciones a la sensibilidad de los demás de su madre, suscribe al portero y al viejo caballero que saluda desde el tren. Su capacidad para resolver todas las dificultades de las tensiones de credibilidad, pero el mensaje de las escenas con el famoso escritor ucraniano, encarcelado por los rusos y ahora perdió y desconcertado hasta que la familia y el viejo caballero, no podían ser más apropiados hoy, 120 años después de que Nesbit los escribiera.
¡Y luego están las aventuras! El elenco es enorme, que comprende alrededor de 14, y una banda de extras no condenada, mientras que ambas plataformas están ocupadas con los pies de las carreras. Los extras, por cierto, incluyen muchos niños pequeños maravillosamente bien disciplinados: ¡la familia Perks es divertida! Entre las plataformas se encuentra la línea ferroviaria, con dos espacios de actuación maniobrados en su lugar por héroes no reconocidos y un puente ferroviario en el extremo más lejano.
Pero, ¿qué, puede preguntar, de la famosa escena donde Roberta, agitando frenéticamente su ropa interior roja, detiene el tren antes de los resultados de un deslizamiento de tierra? Está aquí, justo antes del intervalo (para darles tiempo para aclarar, dice Phyllis), la entrada de un tren de vapor, haciendo esto realmente sobre el ferrocarril niños. Y se repite al final, cuando la repentina conciencia de Bobby sobre su padre es una de las escenas de reconocimiento más famosas.
La manipulación de Cruden de su gran elenco, con frecuencia como pasajeros de tren o transeúntes anónimos, es magnífica, pero también tiene que establecer vínculos entre sus directores y la audiencia, y aquí los tres hermanos sobresalen. Farah Ashraf es Roberta, quien finalmente es absorbida por los adultos; El Pedro de Raj Digva está equilibrado entre travesuras y dignidad; Jessica Kaur, como la más joven, Phyllis, probablemente se simpatiza, pero todo funciona perfectamente como un trío.
La adaptación en primer plano a los niños, pero la digna y conmovedora madre de Asha Kingsley, las ventajas cómicas y de buen corazón de Graeme Hawley, el doble de padre de Paul Hawkyard y el Deus Ex Machina de Rusia y Moray Treadwell mientras el viejo caballero deja su huella. También lo hace todo el elenco, desde las crías de casa hacia arriba.
Todo está bellamente integrado, desde el set de Joanna Scotcher y los diseños de disfraces hasta la música evocadora de Christopher Madin.
