Diez años después de su estreno, Matthew Bourne Los zapatos rojos regresa, y es tan encantador y cautivador como siempre.
Basada en la película homónima de 1948, que a su vez se basa en la historia de Hans Christian Anderson, seguimos a la señorita Victoria Page en su hambre de grandeza artística. El gran empresario Lermontov descubre su talento y se une a su compañía de ballet y pronto alcanza la cima como bailarina principal. En el camino, se enamora de otra estrella en ascenso, Julian Craster. Celoso de su división, Lermontov la obliga a elegir: arte o amor.
Si bien no hay necesariamente diálogo, los puntos de la trama son sorprendentemente comprensibles, sin ser demasiado simples. Y, quizás lo más impresionante, el “guión” es muy divertido.
El diseño de Lez Brotherston es suntuoso, lleno de terciopelos y tonos joya. El foco central es un arco de proscenio en movimiento, un mecanismo inspirado que se balancea hacia adelante y hacia atrás para mostrar lo que ve el público y luego lo que sucede detrás del escenario.
Debido a que la trama presenta múltiples espectáculos dentro del programa, Brotherston tiene que diferenciar entre la realidad interna y el arte interno. Así que tenemos el lujo tanto de la ropa de ballet tradicional (tutús esponjosos, medias ajustadas, etc.) como de algunos hermosos trajes de época: trajes a medida, siluetas de cintura alta y vestidos de cóctel drapeados.
La música, curada por Terry Davis, parece una vieja partitura de Hollywood, dramática y exuberante. Incluso si desprecias el baile y te han arrastrado contra tu voluntad, podrías cerrar los ojos y pasar la velada más magnífica.
Es un placer ver tantas caras familiares en el elenco principal: Ashley Shaw, por supuesto, repitiendo irremplazablemente su papel de Victoria, alternando impotente entre la ingenuidad de ojos saltones y la obsesión diabólica.
Michela Meazza como Irina, la primera bailarina envejecida, tan de hecho, tan glamorosa. Y, sin embargo, le da a este personaje una humanidad que normalmente queda fuera de este tipo de papel: una mujer mayor es dejada de lado por talentos más jóvenes, a menudo retratados como brujos y egoístas. Pero Meazza le concede a Irina la gracia de alegrarse por Victoria.
También hay muchas caras nuevas: aparentemente más del 60 por ciento del elenco surgió a través de New Adventures Swan School, y se nota. Hay mucha energía joven y traviesa en el coro, que inyecta frescura y emoción nerviosa a esta producción que ya tiene una década.
No es fácil aventurarse afuera en una tarde oscura y húmeda de diciembre, pero vale la pena el esfuerzo. Este espectáculo ofrece todos los adornos de lujo que uno espera en esta época del año: diseño exagerado, una orquesta en vivo, muchísimo talento y una historia absolutamente convincente.
