“¿Quién quiere un poco de Chekhov, entonces?” Pregunta descaradamente a Zachary Hart, después de llegar al escenario de Barbican en una bicicleta cuádruple y antes de tomar una guitarra eléctrica para tocar “The Milkman of Human Kindness” de Billy Bragg. “Este es para Thomas Ostermeier”, agrega, mientras desata a su dios de la roca interior.
La respuesta parece ser todos. La gaviotacon un elenco de estrellas encabezado por Cate Blanchett, Tom Burke, Emma Corrin y Kodi Smit-McPhee, ha sido una de las entradas más populares de la ciudad por un tiempo. Toda la acumulación ha prometido irreverencia, a un volar del polvo que rodea este famoso drama de 1895: un entorno contemporáneo, personajes que vapean y juran, canciones de rock, micrófonos.
Sin embargo, lo realmente sorprendente de la excelente producción del director Ostreier, en una magnífica adaptación de él y el dramaturgo Duncan Macmillan, es lo grave y sensible que es al desabrochar tanto el cómic como el trágico en las notas trágicas en las notas de Chekhov de un grupo infeliz, arty y autoobsado que no puede tener sentido de su vida en un momento de crisis, y tener un hábito Miserable de Mertay de un hábito miserable de un hábito miserable de un hábito miserable de un hábito miserable.
Deliberadamente rodea cuestiones de artificio y realidad, de verdaderos sentimientos y rendimiento, del mismo propósito del arte, que envuelve a la audiencia en su examen. Se siente urgente, presente. Las luces de la casa aparecen como el escritor de Burke, Trigorin, reconfigurado aquí como el tipo de escritor exitoso cuyos libros “People compran en aeropuertos”, se presenta para exclamar: “El arte nunca ha sido menos relevante de lo que es ahora, y mi arte es el menos relevante de todos. La única forma en que un libro podría cambiar el mundo hoy en día es si está encendido y arrojado a través de una ventana “.
Ese es el tema subyacente de toda la acción, establecida por la diseñadora Magda Willi en una etapa desnuda, dominada por un enorme parche de juncos de susurro, de los cuales surgen personajes de repente. La atmósfera es proporcionada por la iluminación cambiante de Bruno Poet, que, a medida que avanza la historia, hace que la vegetación proyecte sombras oscuras, encerrando la escena.
Funciona sorprendentemente de manera efectiva, lo que hace que la lago donde Nina de Corrin presente una obra de vanguardia de Kostya (un mechee Smitsly Vulnerable) el centro de la acción, así como el estado de ánimo. Es aquí donde la actriz monstruosa y absorbida de Blanchett, Irina Arkadina, aparece por primera vez en un mono y tonos morados (disfraces de Marg Horwell) para tomar el centro de atención sobre sí misma y causar caos en las vidas a su alrededor.
Ostermeier toma decisiones fascinantes sobre cómo presenta la interacción de las ideas y la madeja de las relaciones. Al hacer de la creación de Kostya una pieza diseñada para ser vista a través de auriculares de realidad virtual (Irina, característicamente, no se pone la suya), sugiere que podría ser una creación visionaria que intenta abordar el fin del mundo de nuevas maneras. En realidad, podría ser el arte lo que importa.
De la misma manera, cuando la Nina de Corrin comienza a enamorarse de la trigorina ligeramente torpe y torpe de Burke, el director crea un interludio largo y entusiasta de la conversación silenciosa, inundada por la música y la luz del sol, en la que queda claro que la atracción inicial entre ellos resulta en parte de la forma en que ella lo hace sentir que su escritura vale algo. Y podría ser, ya que escribe sobre el amor, que también es el tema de Chekhov.
El detalle de este enfoque juega dividendos maravillosos con todos los personajes, dejando que el humor, y es realmente divertido, burbujean suavemente de sus interacciones. La Nina de Corrin es una maravilla, atractiva, coqueta, incierta, pero nadie es tonto. La gran vivacidad de sus apariciones anteriores hace que la definitiva distracción del personaje sea más triste. De la misma manera, el Trigorin de Burke no es solo un chancer resbaladizo, sino un hombre indeciso que se abre paso hacia las decisiones, desgarrando en entrenadores y pantalones cortos, ansioso por no ofender a Irina, pero no completamente enamorado de ella.
Como Sorin, el hermano de Irina y un ex funcionario, Jason Watkins es cómico y amable, llegando a un acuerdo con el hecho de que sus propios sueños de ser un escritor no llegarán a nada, fallar en la salud, pero luchando por proteger y nutrir a Kostya. Smit-McPhee, haciendo su debut en el escenario, es conscientemente tierno hacia él, mientras que la masha de Tanya Reynolds, una mujer famosa en el luto por su vida, está tan enamorada de Kostya que la hace físicamente inquieta e infelicidad que sube y baja por su cuerpo, su rostro es una pantalla cambiante de reacciones frustradas.
Como su aspirante a amante de Simon, Hart es una tonta pero honesta, otra figura amable en un mundo que les falta. Priyanga Burford y Paul Higgins como los padres no coincidentes de Masha y Paul bazamente como el Dorn fatalmente encantador y débil se dibujan igualmente cuidadosamente, sus intervenciones a menudo humorísticas, siempre humanas. Todo está perfectamente equilibrado y profundo.
En el corazón de todo está la Irina de Blanchett, una actuación de intención masiva, sus intervenciones histriónicas llaman constantemente la atención sobre las aterradoras necesidades egoístas del personaje. Donde gran parte de la acción se detalla, esta es una gran caracterización, impresionantemente físicamente experta, hay un momento glorioso en el que se extiende en el piso con consternación y luego tira suavemente una maleta debajo de su cabeza para que se sienta cómoda. En otro, ella hace las divisiones en pantalones de lentejuelas mientras proclaman: “Nunca pienso en el futuro”.
Al rechazar las afirmaciones de los jóvenes y preservar su propia juventud eterna, ella, como sugiere Kostya, se hace obsoleta. Ella es una caricatura de lo que podría haber sido. Blanchett atrapa toda la farsa de eso, pero no la tristeza que lo subyace. La producción se basa en su energía, pero es más fascinante cuando sus personajes menores están en juego.
