Tras el estreno del año pasado en Cardiff, el galardonado dramaturgo de debut Azuka Oforka’s Las mujeres de Llanrumney ha llegado a Stratford East en Londres. Ambientada en 1765, y basada en la plantación de Llanrumney de la vida real en la parroquia de Santa María en Jamaica, profundizamos en las complejidades del comercio de esclavos transatlánticos retratados a través de los ojos de tres mujeres distintas.
Esta plantación de azúcar y ron era originalmente propiedad del Capitán Henry Morgan, quien nació en Llanrumney, un área en el sur de Gales. Dirigida por Patricia Logue, la obra ofrece una idea de la participación poco conocida de Gales y el comercio transatlántico de esclavos.
Elisabeth Morgan (Nia Roberts) se dirige a la ruina financiera después de desperdiciar y mal administrar sus activos financieros. Además, sus cultivos de plantación están dañados y costará £ 20,000 para eliminar todas sus deudas. Su caída pendiente tendrá un impacto perjudicial no solo en sí misma, ya que se verá obligada a hacer un viaje en barco de tres meses de regreso a Gales, sino también en la vida de su personal esclavizado.
Junto a Elisabeth, el elenco incluye a la ama de llaves Annie (Suzanne Packer) y su hija Cerys (Shvorne Marks), a quienes se unen a Matthew Gravelle, interpretando a los tres personajes masculinos y los diferentes acentos que van con cada papel.
Cerys está embarazada y no podría ser más diferente en su actitud desafiante que su madre cariñosa, Annie, quien ni siquiera soñaría con comer la comida del maestro de esclavos. Cerys, en contraste, está disgustado por la codicia y la glotonería de los blancos, desperdiciando comida y dinero en cualquier oportunidad.
Ella se siente orgullosamente en una misión de unirse a la rebelión de esclavos, hablando en tonos silenciosos sobre el plan de rebelarse y usar su lengua materna siempre que pueda. Aunque ambos son franco, tienen diferentes prioridades. Annie es leal a Elisabeth, confundiendo su servidumbre por la amistad, mientras que Elisabeth no hace reparos en vender a Annie junto con sus otros activos, ya sea propiedad, tierra o seres humanos.
Ver la desesperación y las longitudes que el esclavizado tuvo que pasar para ganar un rayo de la humanidad no es un reloj fácil, pero la actuación de Packer a medida que pasa de delirante a despertar es una alegría para la vista. Al igual que el odio obvio de Marks hacia el tratamiento aborrecible de las personas esclavizadas con su corazón firmemente establecido en la libertad: hay algo notable en ver cómo se desarrolla la revuelta y el tambores emocionantes y el sonido del levantamiento de levantamiento de Stratford East.
El diseño y el diseño de vestuario de Stella-Jane Odoemelam representan perfectamente la era de la plantación y nos transportan a este período de tiempo problemático, que comprende una casa típica de dos pisos con balcón y follaje. Elisabeth usa túnicas opulentas, que recuerdan a este período de tiempo.
A pesar de algunos aspectos de la obra que se convierten en una visión incómoda, el final es estimulante y digno de una ovación de pie, especialmente con la marzo del Mes de las Mujeres Internacionales y la Noche de prensa que tendrá lugar el 25 de marzo, el Día Internacional del Recuerdo de las Víctimas de la Esclavitud y el Comercio Transatlántico de Esclavos.
Esta obra está perfectamente cronometrada mientras celebramos a las mujeres heroicas inauditas y no reconocidas de la rebelión de esclavos. Tan doloroso como es volver a ese tiempo terrible, Oforka ha escrito una obra histórica conmovedora que saluda audazmente a las mujeres feroces, luchadoras y valientes de ese período y sirve como un testimonio de su resistencia y resistencia. También destaca que todavía hay tanto que no sabemos sobre el horrendo legado de la brutalidad de la humanidad y aquellos que lucharon contra estas atrocidades.
