Hay mucha tragedia griega en el escenario en Londres en este momento. Sin embargo, la obra que se acerca más a la creencia del teatro del griego en un rito comunitario de experiencia compartida no es Edipo o Elektrapero El añoS, una dramatización excepcional de la novela autobiográfica de Annie Ernaux sobre la vida de una mujer.
Con los años de 1941 a 2006, la historia es contada por cinco actores excepcionales: Deborah Findlay, Romola Garai, Gina McKee, Anjli Mohindra y Harmony Rose-Bremner. Cada uno trae ingenio, estilo y su propia presencia a interpretar a la heroína en un punto particular en su crecimiento (infancia, adolescencia, joven casado, nonse vacío, vejez) y también proporciona a los personajes, narraciones e incluso música en vivo que la rodea . A medida que una edad pasa a la otra, cada actriz toca suavemente a su sucesor, una bendición sonriente para la historia por venir.
En la elegante adaptación del director Eline Arbo de la traducción al inglés de Stephanie Bain, cada parte de la historia comienza con una escena en la que la mujer está siendo fotografiada, persiguiendo sus mejillas, desplomando los hombros, moviéndose el cabello en respuesta a la descripción hablada de la imagen. El resultado es muy divertido, el aspecto de horror de McKee, ya que se la describe como cansada, sino también una forma de marcar no solo el paso del tiempo, sino también cambiar las actitudes hacia la vida de las mujeres.
Después de cada fotografía, la tela blanca utilizada como telón de fondo se convierte en un mantel para las comidas familiares que tienen el mismo propósito, ya que la conversación cambia de la inanición de la guerra hasta el idealismo de los años 60 y los años 70 y la desilusión de los años 80, al último iPhone. En la ingeniosa simplicidad de la puesta en escena, estas telas también están formadas por los artistas para convertirse en todo, desde un bebé recién nacido hasta un gato muy querido. Al final, en el juego desnudo de Juul Dekker, con una placa giratoria de instrumentos musicales que giran alrededor de esa mesa central, están colgados como pancartas, manchados y maltratados con los eventos de una vida.
Todos estos efectos cuidadosamente forjados unen la obra, pero son las palabras y las actuaciones los que la elevan a una experiencia tan emocional y coruscante. Ernaux escribe con una devastadora honestidad sobre los eventos de su vida: la larga descripción de Garai de un aborto ilegal ya se ha hecho famosa por su intensidad. El silencio en el teatro después de esa escena es total. La obra es igualmente poderosa en el fracaso de la liberación de liberar, pero también en la continua esperanza del amor.
Al marcar los traumas, experimenta la mujer: la pérdida de virginidad que es como la agresión sexual, el malabarismo del trabajo, los niños y las tareas domésticas que detiene la ambición, la pérdida de un amante que se ha convertido en una obsesión: la obra pinta una imagen compleja de las brechas Entre las palabras y la realidad, de la forma en que la lectura de Simone de Beauvoir y el sueño de elección se enfrentan constantemente a los más aspectos prácticos y realidades de la vida cotidiana.
Alrededor de los marcadores de la vida de la mujer, las palabras de Ernaux y la dirección de Arbo tejen una imagen compleja y multifacética de los eventos en la sociedad en su conjunto, la forma en que los bienes de consumo alteran y dan forma a las vistas, las esperanzas fallidas de la década de 1960, los espaciados. La paz y el amor de la década de 1970 dan paso a un mundo moderno impulsado por la tecnología.
Los años Es sobre todo un juego de memoria, colocando capa sobre una capa de sensación alusiva uno encima del otro para construir un retrato completo de un mundo. Lo que es difícil de transmitir al respecto es cuán rico y a menudo increíblemente divertido es. Algunos de los eventos representados son perturbadores, pero otros son manifestaciones muy observadas de las tendencias sociales: McKee se contorsiona en diferentes formas, mientras que sale de los beneficios del yoga, Garai tambaleando un trance mientras la cultura de las drogas golpea a las clases parloteadas, Mohindra avanzaba salvajemente a Bill Haley .
Su efecto es como el de la vida misma. Un palimpsest de lo bueno y lo malo, la alegría y la tristeza, la esperanza constante y la decepción regular. A medida que la mujer envejece, comienza a tener una percepción diferente del tiempo, ver su vida no como algo separado, sino como algo compartido. Los actores rara vez hablan de i, siempre es “nosotros”, y “nosotros” y finalmente, mientras Findlay recurre a la audiencia “usted”.
The Years es un acto de recuerdo colectivo y celebración. Es posible que no hayamos vivido los eventos descritos, pero nuestras abuelas, madres y amigos tienen. Es por eso que, aunque son las mujeres las que se inclinan fuertemente en la obra, también habla con los hombres. Su transferencia de la Almeida al West End le da a un público mucho más amplio la oportunidad de experimentar su magia alquímica. Completamente imperdible.
