Por triste casualidad, la noche de prensa de tinta india en el Hampstead Theatre cayó el día del funeral del dramaturgo Tom Stoppard y se representó ante un público en el que estaban muchos de sus amigos, llenos de dolor por su muerte dos semanas antes. En el escenario, la actriz Felicity Kendal estaba, en efecto, dándole un regalo a un hombre al que había amado, una actuación que honraba e iluminaba su trabajo.
Este resurgimiento de tinta india Siempre era probable que fuera emocional. Es una obra que tiene muchas cosas fluyendo, como la acuarela sobre papel, pero entre ellas hay ideas sobre el legado de un escritor y cómo la historia tiene la horrible costumbre de malinterpretar las ideas al vincularlas demasiado a la biografía.
Escrito originalmente para radio, salta entre dos períodos de tiempo, siguiendo a una joven poeta eduardiana, Flora Crewe, en su paso a la India en la década de 1930, donde su espíritu libre escandaliza tanto a los indios como a los colonizadores británicos, y vinculando su historia a un jardín inglés en la década de 1980, donde su hermana menor, Eleanor, lucha contra las atenciones del biógrafo equivocado de Flora.
Los malentendidos sobre la naturaleza de las cosas vinculan ambos períodos, al igual que tres retratos: un desnudo de Modigliani que hace tiempo que fue destruido, un retrato de Flora realizado por un artista indio y un misterioso segundo retrato desnudo que puede o no insinuar una relación entre ellos.
Es también una obra llena de descripciones exuberantes de las cosas, de la necesidad de aprovechar un momento. Flora, bellamente interpretada por Ruby Ashbourne Serkis, que captura tanto su inocencia con los ojos muy abiertos como su abandono, está muriendo. Ella comprende el valor de cada segundo en su precipitada carrera por la vida; Eleanor, al recordar tranquilamente su vida, comprende todo lo que ha sucedido de una manera que el biógrafo estadounidense, Eldon Prine, que constantemente se apresura con sus notas a pie de página, simplemente no puede.
Todo esto está bellamente subrayado en una producción de máxima delicadeza y comprensión por parte de Jonathan Kent. Los exuberantes diseños de Leslie Travers, subiendo y bajando para revelar diferentes escenarios, manejan los constantes cambios de escena con una fluidez onírica, y la dirección de Kent capta la misma sensación de vida cambiando constantemente frente a los ojos, entendiendo el ir y venir con la misma sensación fugaz como un destello de color en un árbol.
La iluminación de Peter Mumford y el sonido de Christopher Shutt, con una partitura de Kuljit Bhamra, evocan el tiempo, el lugar y el calor con una economía inteligente, coincidiendo con los estados de ánimo siempre cambiantes de la pieza.
Como Nirad Das, el artista que pinta Flora, Gavi Singh Chera es extraordinariamente poderoso y tierno, furioso con los británicos y con su incomprensión – “Soy indio”, espeta cuando ella lo sigue acusando de ser exactamente eso – pero atraído por su calidez y diferencia. Como su hijo Anish, que busca respuestas a los misterios de la vida de su padre, Aaron Gill logra compartir su gentileza, mientras que Donald Sage Mackay es tremendamente divertido como el torpe biógrafo Pike.
Pero es la noche de Kendal, su entonación irónica y su sincronización son cómicas – “un embalse cerca de Staines nunca tendrá los ingredientes de una buena taza de té” – y emocionales, perfectamente moduladas según los matices y el significado de las líneas de Stoppard. El momento en que ve el boceto desnudo de su hermana y de repente jadea: “Qué tal Flora”, lo cual es a la vez divertido (porque contiene un juego de palabras) y triste, y te hace entender hasta qué punto se trata de una obra de teatro sobre el amor y la pérdida.
En la escena final, ella se encuentra junto a la tumba de un escritor y piensa en el pasado, en la esperanza juvenil y en las extrañas oportunidades. Se estaría moviendo en cualquier momento. Tan pronto después de la muerte de Stoppard, se siente abrumador y de alguna manera correcto.
