En ocasiones, la coreografía puede trascender su producción.
Jennifer Weber estaba armada con una tarea gigantesca. No solo estaría coreografiando una reposición de uno de los musicales más queridos del mundo, famoso por sus secuencias y movimientos de baile icónicos, sino que esa reposición sería una experiencia inmersiva, dirigida por los propios propietarios del estándar de oro, Secret Cinema.
Pero Weber estaba más que preparado. Su característico estilo hip hop se ha convertido en sinónimo de adolescentes extraordinarios que se mueven con arrogancia y fuerza. El dedo de la recién soltera Juliet apuntando hacia adentro. y julieta, y el viral Six Chicks hand-on-hips, todos tienen fanáticos del teatro que acuden en masa para probarlos ellos mismos.
“Trato de hacer coreografías que hagan que la gente se sienta bien cuando la hacen”, comienza Weber, “creo que la forma en que bailas impacta la forma en que te sientes, por eso tiendo a trabajar en espectáculos que son muy grandes, alegres y divertidos, y si el elenco se siente así cuando lo hacen, entonces el público se sentirá así y querrá unirse”.
Solo en la cuenta de WhatsOnStage TikTok, un video del elenco de 13 pasando 30 en los ensayos interpretando la coreografía de Weber tiene más de 13 millones de visitas. Fue una sensación de la noche a la mañana, lanzando una nueva tendencia de baile. “Fue el mayor honor”, se ríe Weber, con razón orgulloso del logro, “Creo que hay algo en mi forma de trabajar que hace que la gente se sienta bienvenida. Y eso es algo que realmente aprecio”.
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Todo se remonta al hip hop, que ella describe como “peatonal” y explica: “Proviene de la gente, por lo que no parece inalcanzable…” Excepto por las partes del movimiento en las que los bailarines giran sobre sus cabezas y contorsionan sus cuerpos, nos reímos.
“Trato de mezclar lo imposible con lo posible, la vieja escuela con la nueva escuela y encontrar maneras en que todos puedan conectarse con el movimiento y conectarse con la historia y conectarse con los personajes y sentirse parte de ella. Eso es lo que la danza hace tan bien. Es como un latido común. Une a todos”.
Fundamentalmente, el latido del corazón puede existir “en el teatro, en una arena o en línea. Se trata de crear una comunidad, y eso es lo hermoso”.
La comunidad es fundamental para la producción inmersiva de Grasa, llegando a Londres para una segunda temporada de verano. En Battersea, Rydell High se extiende a través de un espacio de juego épico donde el público puede ir a atracciones de feria, asistir a bailes escolares y prácticas del coro, comer hot dogs en Frosty Diner (combinados con uno de los 6000 batidos servidos el verano pasado) y ver una película en el autocine, mientras los personajes interactúan y el espectáculo se desarrolla a tu alrededor.
“Cuando estaba haciendo por primera vez Grasa, No entendía muy bien la magnitud de esto”, se ríe el coreógrafo. “Entonces, de repente, llegamos al lugar y todos nos quedamos boquiabiertos”.
Tenía que considerar cuánto tiempo le llevaría caminar de un lugar a otro mientras bailaba y cómo el público participaría en los movimientos: “Grasa es un programa que el público ama tanto y conoce tan bien. ¿En qué otro mundo podrías contar con 2.500 personas que te acompañarían en la coreografía?”
“Hay una magia de escala en la que todos los que participan lo hacen mucho más grande, mucho más emocionante y mucho más vivo. Realmente te sientes como si estuvieras en Rydell porque estás en Rydell”.
Esta producción ha permitido utilizar la coreografía original de Patricia Birch. “La forma en que lo veo es como una muestra”, dice Weber, “estamos probando los momentos más famosos de Grasa, ya sabes, el hand jive (de los cuales 1,6 millones se interpretaron el año pasado durante toda la carrera) o el icónico movimiento del brazo del coro relámpago de Grease, eso es algo que todo el mundo sabe y que el público puede hacer con nosotros”. Pero se combina con todo tipo de trucos, como volteretas desde autos: “Es un homenaje al original manteniéndolo completamente contemporáneo y fresco”.
Ha sido ampliamente acogido por los fans, quienes a menudo aprenden la coreografía como preparación para asistir y a menudo van vestidos para el papel.
“Me impresionó mucho”, sonríe Weber, “crees que vas a ver solo a Danny y Sandy, pero no, era Teen Angel, eran los ángeles que abandonaron la escuela de belleza, eran Eugene y Patty. Vimos de todo, desde la edad de los abuelos, las parejas de Danny y Sandy, hasta niños pequeños disfrazados. Tengo una verdadera debilidad por las parejas queer de Danny y Sandy. Realmente vimos a cada tipo de persona encontrar su viaje, disfrazarse y convertirse en parte de él”.
La propia Weber se ha contagiado de esta experiencia y, cuando se le pregunta sobre otro título en el que le encantaría trabajar, se muestra tímida. “Siento que no debería decirlo”, sonríe, “creo que tengo que mantenerlo en secreto”. Hay algo en lo que está trabajando actualmente y está encantada con el progreso.
Además, Weber me pregunta entusiasmado si he visto la noticia de un 13 pasando a 30 remake (por supuesto, y estamos de acuerdo en que se debe incluir la coreografía de Six Chicks), y recomienda verlo es dios es en el cine (Weber vio la obra de Aleshea Harris de 2018 y quedó igualmente impresionado con la película).
“Simplemente creo que la creatividad inspira muchas cosas, ya sea en la pantalla o en vivo, como si hubiera tantos proyectos y personas interesantes, y creo que es un gran momento para que las cosas broten”.
Y están burbujeantes en el mundo de Jennifer Weber. 13 pasando 30 tendrá su estreno norteamericano a finales de este año, y ella comenta: “Tenemos la vista puesta en más producciones tan pronto como podamos hacerlas realidad”. Pero antes de eso, Grasa Volveremos para más noches de verano.
