En Estados Unidos, la galardonada Whitney White ha sido una fuerza de la naturaleza dentro y fuera de Broadway como actriz, música, compositora y directora. Ahora está revolucionando las cosas en el RSC con esta audaz colaboración de Shakespeare.
White, nominado al premio Tony por Trenzado de cabello africano de Jajase ha puesto muy central en Todo es menos fantasía. Como escritora y compositora, se asigna todos los papeles principales en lo que juega entre ser un proyecto apasionante y una posible autocomplacencia.
Centrándose en las perspectivas de cuatro personajes de Shakespeare, principalmente femeninos, es feminista e intrigante desde el principio. En parte musical, en parte ensayo, hay interludios regulares con escenas clave de las obras del Bardo.
Dividida en dos producciones, la primera parte es un viaje de dos horas y 40 minutos con Lady Macbeth y Emilia, la doncella de Desdémona en Otelo. Hay un guión agudo e ingenioso y canciones aún más fuertes.
La segunda parte continúa con Julieta y Ricardo III durante dos horas y 18 minutos, pero sin presentación, se supone que todos han visto su predecesor. Eso es recomendable para que tenga completo sentido.
“Amo a Shakespeare”, declara White en su escena inicial. Sin embargo, el amor y el odio van de la mano como Todo es menos fantasía Es una reflexión personal sobre su enojo por todas las deficiencias, especialmente en torno a las mujeres y la raza, y cómo continúan estos tropos.
Hay una obra inteligente dentro de un elemento de juego que presenta conversaciones entre los actores (White as Woman y Man de Daniel Krikler) que reflejan la trama de la obra que están recreando.
El sencillo diseño escénico de Soutra Gilmour convierte el Other Place en Stratford-upon-Avon en una sala de conciertos con una banda en vivo y un telón de fondo de grandes ventanales. Se despliega una alfombra roja o se coloca una lámpara de araña, pero en su mayor parte, la vitalidad de los cantantes llena el espacio.
Los temas estilizados de cada sección comienzan con música pop de Lady Macbeth, donde White es una figura al estilo Beyoncé con una chaqueta de cuero y un trío de coristas. Emilia, por el contrario, es un retroceso a los años 70, embriagadora de blues. Para mí, esto fue más fuerte con el diálogo conmovedor entre Emilia de White y Desdemona (Juliette Crosbie), profundizando en temas de abuso doméstico.
En la segunda parte, Julieta encanta a Romeo en un patio de recreo de los años 90 con música independiente. White tiene suficiente perspicacia para hacer preguntas incómodas sobre encasillar a Juliet como una ingenua de piel clara y sobre la sexualización excesiva de las jóvenes negras de la sociedad, que es reconfortante escuchar en el RSC.
Ricardo III está lleno del alma de los 80, pero es el menos cohesivo, a pesar de que se desarrolla un juego de poder entre los actores cuando White finalmente se asegura el protagonista masculino.
No hay duda de que White tiene una presencia formidable y está respaldada por cantantes experimentados con voces impecables. Timmika Ramsay interpretó a Miss Adelaide en Chicos y muñecas En el Bridge Theatre, Georgina Onuorah estaba en hamilton y Descascarado en el Regent’s Park Open Air Theatre y Renée Lamb, en la producción original londinense de Seis el musical en el Teatro de las Artes. Krikler y Crosbie también son actores dinámicos.
Todo es menos fantasía tiene música pegadiza, espesa y rápida, y un guión complejo y pertinente. Aquí hay semillas prometedoras y, con un poco de ajuste, podría ser magistral.
