Sarah Crompton, WhatsOnStage
★★★★★
“La nueva y mágica producción del director Jordan Fein de Stephen Sondheim y James Lapine En el bosque está en funcionamiento de una manera que indica su intención. El musical, estrenado en 1986, trata sobre muchas cosas; la forma en que no hay finales felices, cómo La vida es siempre más compleja que una historia, tanto la emoción como la peligros de un viaje hacia el desconocido.”
“Fein y el diseñador Tom Scutt colaboraron el año pasado en un diseño radical y revelador. El violinista en el tejado, y aquí trabajan una vez más con el supervisor musical Mark Aspinall para hacer que Sondheim no sólo luzca sino que suene fresco, con las orquestaciones de Jonathan Tunick marcando la oscuridad dentro de la partitura lírica”.
Andrzej Lukowski, Se acabó el tiempo
★★★★★
“Fein lo destroza, en gran parte gracias a un reparto excepcional. Hay una trama principal nominal, que se centra en las desventuras del panadero y la esposa del panadero (Jamie Parker y Katie Brayben, dadas las interpretaciones más humanas y sensatas del programa). Pero es un espectáculo conjunto que requiere al menos una docena de grandes actores cantantes. Las estrellas originales Chumisa Dornford-May y Bella Brown están correctamente representadas y hacen un excelente trabajo como una Cenicienta un poco loca y una etérea, La dañada Rapunzel Gracie McGonigal es absolutamente maravillosa como una guía entusiasta y psicótica de Caperucita Roja”.
Clive Davis, Los tiempos
★★★★★
“Es difícil imaginar una producción que haga un mejor trabajo al unir todos los temas y subtemas y realmente hacer que te preocupes por los personajes mientras enfrentan la oscuridad en el segundo acto”.
“La orquesta de 12 músicos del director musical Mark Aspinall es la elegancia misma. No me importa admitir que tuve problemas con el otro gran estreno de Sondheim de las últimas semanas: la versión cinematográfica de la inteligente e inteligente historia del mundo del espectáculo. Felizmente avanzamos. Estos retorcidos cuentos de hadas, sin embargo, son hipnóticos”.
Arifa Akbar, El Guardián
★★★★
“Los actores también están en una excelente forma musical, tocando cada nota difícil o disonante, y cada intérprete encuentra un momento para sobresalir. Está el melodrama operístico de los dos príncipes postrados (Oliver Savile y Rhys Whitfield) en ‘Agony’, el doloroso drama de ‘Children Will Listen’ y el ingenio de ‘Your Fault’. Kate Fleetwood es fenomenal tanto dentro como fuera de la canción (incluyendo ‘Witch’s Lament’)”.
Nick Curtis, El estándar
★★★★
“El auditorio flexible Bridge ha sido configurado para una puesta en escena tradicional, donde Fein coordina hábilmente múltiples entradas y salidas entre el conjunto de árboles moteados por el sol y luego destrozados de Tom Scutt. Aquellos que esperan números de baile elaborados se sentirán decepcionados, pero aquí hay actuaciones vocales para saborear”.
Fiona Mountford, iNews
★★★★
“Cenicienta (la estrella en ascenso Chumisa Dornford-May), Jack (Jo Foster) y Caperucita Roja (Gracie McGonigal) también están en maniobras, mientras un narrador de aspecto desconcertado (Michael Gould) intenta mantener la historia en el buen camino. La primera mitad culmina con una miríada de deseos concedidos, pero nunca olvides que esto es Sondheim, no Disney. Un segundo acto oscuro, que ocasionalmente cae en la holgura, preocupa al final. La eterna pregunta de qué sucederá después del felices para siempre, y también incluye a un gigante desenfrenado en la mezcla”.
Dominic Cavendish, El Telégrafo
★★★★
“Una trama que fácilmente podría volverse complicada es en cambio vivaz e hipnótica, la música alegre de Sondheim sigue el ritmo de letras que tienen su propia ligereza elástica. Inicialmente, Fein coloca a su elenco principal alrededor de una mesa de trabajo, con Michael Gould notablemente discreto como el narrador del programa. Luego, el diseñador Tom Scutt revela una escena de bosque con troncos de árboles tan tangibles y un follaje tan exuberante que también querrás participar en la aventura. La moraleja de la historia, de Por supuesto, hay que tener cuidado con lo que se desea: la segunda mitad, en la que la discordia, la muerte y el desastre acechan en un paisaje devastado, desmantela los ‘felices para siempre’”.
Louis Chilton, El Independiente
★★★★
“Entre el conjunto, hay varios destacados: Brayben, Fleetwood y Dornford-May son fantásticos, mientras que Gould es un narrador agradable y destartalado, y no hay eslabones débiles perjudiciales. Foster es un poco amplio cuando se trata de algunas de las líneas habladas de Jack, pero demuestran ser hábiles con la comedia física (gran parte de ella involucra una marioneta de vaca) y brillan como vocalistas en la melodiosa ‘Giants In the Sky’. Mientras tanto, la versión de McGonigal del irónico ‘I Know Things Now’ es musicalmente competente pero un poco estática. A medida que avanza la obra, ella hace un buen trabajo resaltando la psicología cambiante de su personaje”.
Sam Marlowe, El escenario
★★★
“A veces la puesta en escena es un poco desordenada: el movimiento de Jenny Ogilvie tiene una agradable simplicidad campestre, pero ocasionalmente se atasca. Y la mecánica de la trama parece un poco laboriosa en una producción que aporta tan poco de nuevo a la mesa. Aún así, es lujosa y pulida, y momento a momento, hay mucho para disfrutar. Y visualmente, es fascinante”.
