Hay algo silenciosamente mágico en ver a Shakespeare al aire libre mientras la luz comienza a suavizarse. En la pintoresca Braeboeuf Manor en Guildford, la casa y los jardines no sirven simplemente como telón de fondo para la obra de Guildford Shakespeare Company. El trabajo de amor está perdido y Mucho ruido y pocas nueces; se convierten en un miembro más de la empresa. El susurro de los árboles, los pájaros en lo alto y el sol dorado del atardecer hacen que parezca que estas obras han regresado a casa.
Ingeniosamente entretejido en una sola historia, el proyecto doble del director Tom Littler encuentra El trabajo de amor está perdido Ambientado a la sombra de la Segunda Guerra Mundial, antes de desembocar en Mucho ruido y pocas nueces en 1945, cuando regresa la paz. Es una empresa ambiciosa que en gran medida da sus frutos, con el testigo emocional pasando suavemente entre las dos obras y suficiente ingenio para mantener al público sonriendo en todo momento. El cómic late con una consistencia impresionante, sin sentirse nunca sobrecargado de trabajo, y el público parece atrapado permanentemente entre la risa y la anticipación.
James Sheldon es el innegable destacado, que aporta un carisma natural y un ritmo cómico nítido a cada escena en la que habita. Su actuación tiene el tipo de confianza que hace que Shakespeare parezca más conversacional que intimidante, encontrando cada chiste sin que parezca que lo persigue.
Los valores de producción merecen el mismo elogio. El vestuario de Neil Irish está inmaculado y evoca maravillosamente la época, mientras que la velocidad y precisión de los cambios de vestuario del elenco son notables, sobre todo teniendo en cuenta que se representó en uno de los días más calurosos del año. Si alguien rompió su carácter mientras corría detrás del escenario con ese calor, ciertamente nunca dejó que el público lo viera.
El diseño de sonido de Matt Eaton es igualmente excepcional. En un momento dado, el rugido de los aviones de combate es tan envolvente que varios miembros de la audiencia miran visiblemente hacia el cielo, convencidos de que están pasando directamente por encima. Más tarde, el suave repique de las campanas de boda recorre los jardines con tanta naturalidad que resulta difícil saber si son parte de la partitura (Matthew Floyd Jones) o provienen de algún lugar más allá de la finca. Es ese raro tipo de diseño de sonido que desdibuja silenciosamente la línea entre interpretación y lugar.
La única reserva reside en Mucho ruido y pocas nuecesEscenario de 1945. Sobre el papel, ubicar la obra inmediatamente después de la guerra es inspirador, pero más allá del vestuario, hay sorprendentemente poco compromiso con lo que ese momento histórico podría significar. Los soldados que regresan, el alivio, el trauma persistente y las dinámicas sociales cambiantes ofrecen ricas posibilidades dramáticas, pero la producción rara vez se apoya en ellas. Si se quitan los uniformes, en ocasiones podría haberse ambientado en casi cualquier década.
Aun así, esta es una velada teatral encantadora e inteligente que demuestra que Shakespeare no siempre necesita una reinvención. A veces todo lo que se necesita es el jardín adecuado, la compañía adecuada y la confianza para dejar florecer las palabras.
