Quizás podría llamarlo Chekhov sin planificar, o incluso Anton se vuelve acústico. De cualquier manera, este debut del gran dramaturgo ruso en el Globe, en la casa de juegos Sam Wanamaker a la luz de las velas, parece que lo está llevando de regreso a sus raíces. Está tan lejos de la reelaboración de 2012 de Benedict Andrews en 2012 que podría ir.
La nueva traducción lúcida de Rory Mullarkey destaca la expansiva de habla simple de los personajes. Siempre están presentando sin rodeos sus pensamientos más internos, a veces en el soliloquio, pero con mayor frecuencia el uno al otro; arrojando sus neurosis sobre cualquiera que esté en el alcance.
Todo es profundamente británico, pero, dice Mullarkey en una nota de programa, ese es el punto. Para deleitarse con el ruso. Lo interesante es que, lejos de drenar el texto del humor, lo aumenta. La producción de Caroline Steinbeis encuentra risas incluso en los lugares más inesperados. Cuando la anteriormente Pollyannaish Irina (Ruby Thompson) habla francamente de su desesperación existencial, provoca risas; Al final, Masha (Shannon Tarbet) grita en agonía visceral cuando Vershinin (Paul Ready) la deja, y Olga (Michelle Terry) se ve socavada rápidamente, la administración de la escuela, la regañando “eso es suficiente”.
Los trajes de época del diseñador Oli Townsend, que incorporan con estilo los árboles mencionados a menudo que rodean la casa, enfatizan el aislamiento de la familia y la naturaleza santilina de su vida cotidiana. Los recordatorios del tiempo que pasa, un tema principal de la obra, están en todas partes. Cuando la compañía observa de cerca la parte superior giratoria traída por Fedotik (Kelvin Ade), parece que están viendo sus propias vidas desaparecer. El nombre de Irina escrito en flores sobre el escenario establece aún más la sensación funeraria. Los anhelos de las hermanas, para Moscú, para el amor, para cualquier cosa menos el trabajo pesado de su existencia provincial, se desvanecen junto con la luz de las velas, que proporciona una metáfora altamente apropiada, ya que se apaga gradualmente.
La etapa compacta de Wanamaker también mejora el sentido de los personajes periféricos constantemente invadiendo la vida de las hermanas. Cuando Olga lamenta que el jardín se sienta como una “vía”, no lo exagera. Los personajes fluyen dentro y fuera de la moda de marea, cada uno alterando la química. Incluso la impresionante banda de cuatro personas se suma al sentido de una multitud. Es curioso cómo una obra aparentemente sobre el aislamiento puede sentirse tan claustrofóbica.
Es entregado por un conjunto fino, las hermanas centrales que ofrecen su propia variación distinta de la miseria (como lo tenía Tolstoi, cada familia infeliz es infeliz a su manera). El Olga de Terry está deshilachada por el estrés del trabajo y su desesperación por un esposo, el lámina de la inocente Irina de Thompson, mientras que el masha de Tarbet es una presencia casi gótica en negro, llorando su matrimonio mortal con Fyodor (un keir Charles magníficamente serio). Ready’s Verbose Vershinin (“¡Necesito filosofar!”) Es su eco, ya que usa abiertamente la casa como un refugio de su propio matrimonio miserable. También hay un fuerte apoyo, incluido el Sardónico Ivan de Peter Wight, quien tararea el estribillo “Estoy matando el tiempo hoy”, y Tuzenbach de Michael Abubakar, muy admirablemente si se dedica a Irina.
A veces, la producción puede sentirse demasiado reverencial, jugando demasiado en la cabeza en lugar del corazón. Y su propensión a buscar risas te deja extrañamente dolorido por un poco más de dolor. Sin embargo, cuando se trata de probar el concepto, sin duda abre el apetito por más chekhov por la luz de las velas, y confirma a Mullarkey como uno de sus principales intérpretes contemporáneos.
