El poder apasionante de ver cómo se desarrolla una entrevista policial se ha demostrado una y otra vez en la pantalla y el escenario. Jed Mercurio Cumplimiento del deber giró en escenas ambientadas en una sala de entrevistas, donde la evidencia acumulada se presenta frente a alguien que declara su inocencia, hasta que aparece una grieta.
Un interrogatorioescrita y dirigida por Jamie Armitage, hasta ahora mejor conocido como codirector de Seisara el mismo terreno con gran sofisticación. Visto y admirado por primera vez en el Festival de Edimburgo en 2023, sitúa a dos personas (la oficial de policía Ruth Palmer y su sospechoso Cameron Andrews) en una habitación vacía y deja que el drama y las tensiones surjan de los giros y vueltas de su conversación.
La configuración de este juego del gato y el ratón es relativamente sencilla. Una mujer ha muerto y otra ha desaparecido; el tiempo para su supervivencia se está agotando. Palmer necesita un resultado, y su principal sospechoso es un hombre que parece, en apariencia, un ciudadano modelo, un hombre de negocios encantador y de modales apacibles, con amigos en las altas esferas.
La originalidad proviene no sólo del trasfondo que Armitage teje en su guión, la forma en que la propia Palmer es parte de una estrategia ideada por los oficiales masculinos que la rodean, uno de los cuales aparece ocasionalmente, sino también del hecho de que el público ve la acción. desde dos puntos de vista diferentes gracias a la gran pantalla que retransmite la entrevista.
Aquí, en el diseño sombrío y realista de Sarah Mercadé, el enfoque cambia constantemente. A veces vemos la acción desde un punto neutral en lo alto, mirando a los jugadores en el flujo y reflujo de su charla. A veces, la cámara enfoca el rostro, el movimiento de un ojo. Lo más revelador es que a veces vemos sus manos debajo de la mesa: los dedos de Palmer se contraen mientras intenta atrapar a Andrews en una mentira, su mano apretada a pesar de su comportamiento suave.
Es fascinante verlo y un desafío para los actores, que lo superan brillantemente. Como Palmer, Rosie Sheehy transmite hábilmente tanto su propio malestar por algunas de las tácticas que está utilizando como su inquebrantable creencia de que el hombre frente a ella es culpable. De vez en cuando, de manera electrizante, su convicción estalla.
La dirección de Armitage mantiene todo tenso, pero la jugada se ha extendido ligeramente desde su ejecución inicial y hay una sensación de deflación y desaceleración hacia el cierre, cuando la tensión realmente debería escalar. Las intervenciones del jefe de Palmer, el manipulador y descarado Culin (Colm Gormley) son más obvias y explícitas que el resto del escrito. Algunas de las incitaciones psicológicas de Palmer parecen demasiado simplistas.
Sin embargo, este es un escrito apasionante que anuncia a Armitage como un escritor al que hay que observar y esperar.
