Óscar Wilde Un marido ideal Siempre ha entendido que la respetabilidad es a menudo sólo un escándalo en una mejor sastrería. En el Lyric Hammersmith, la reinvención británica caribeña de Nicholai La Barrie le da a esa idea una carga cultural más aguda, colocando el mundo de ambición política, desempeño social y compromiso moral de Wilde dentro de un estatus de negociación comunitaria, un legado y la larga sombra de la historia colonial británica. Es un ajuste inteligente. Los aires, las gracias y las reputaciones cuidadosamente pulidas permanecen, pero aquí tienen una resonancia adicional: el deseo de pertenecer al mismo establishment que tantas veces ha mantenido a la gente a distancia.
Visualmente, la producción es un triunfo, con el diseño de vestuario y escenografía de Rajha Shakiry emergiendo como la joya de la corona. Cada mirada aterriza con precisión e intención, creando un mundo que se siente a la vez aspiracional e íntimamente reconocible. Para cualquiera que tenga herencia caribeña entre el público, el reconocimiento es mucho más profundo que la estética. Hay algo silenciosamente poderoso en ver los arquetipos de la alta sociedad de Wilde refractados a través de una lente británica negra. Los aires, las gracias, la agotadora coreografía de la respetabilidad: todo ello lleva todo el peso tácito de la historia colonial. El hambre de asimilar, de pertenecer, de ser recibido por las personas adecuadas en las habitaciones adecuadas, afecta de forma muy diferente cuando es tu propia comunidad la que la realiza.
Los diseños de Shakiry capturan esa tensión maravillosamente, desde una confección impecable hasta destellos expresivos de color y personalidad. Estas son personas que muchos conocerán, o al menos reconocerán en reuniones familiares, eventos religiosos, bodas y salones donde la reputación es su propia moneda. La iluminación de Zeynep Kepekli agrega brillo y atmósfera, mientras que Lyric demuestra una vez más con qué confianza puede escenificar un trabajo que se siente grandioso sin perder su sentido de lugar.
La producción alcanza su mejor momento cuando Mabel Chiltern de Tiwa Lade y Lord Goring de Jamael Westman comparten escenario. Su química es natural, juguetona y verdaderamente encantadora. Lade aporta ingenio, tranquilidad y brillo a Mabel, mientras que Westman le da a Lord Goring el equilibrio adecuado entre elegancia, picardía e inteligencia emocional. Juntos, le dan a la velada sus momentos más vivos y observables. Sus escenas tienen el ritmo y el brillo que a veces carece la producción en otros lugares.
Esa inconsistencia es el problema principal. Algunas actuaciones se sienten notablemente rígidas y la primera mitad lucha por encontrar impulso. El diálogo de Wilde debería bailar, pero aquí hay tramos en los que parece permitido quedarse sentado durante demasiado tiempo. Varias escenas se beneficiarían de un corte más nítido, particularmente cuando el diálogo comienza a repetir ideas en lugar de profundizarlas. La producción sí repunta, pero pide paciencia antes de premiarla.
Las opciones de sonido también son demasiado obvias en algunos lugares. El diseño de sonido de Holly Khan tiene impacto, pero la producción podría haber sido más rica si se hubiera basado más audazmente en artistas caribeños o texturas musicales locales, especialmente para contrastar con el mundo de la alta sociedad británica que Wilde está ensartando.
Aún así, se trata de un renacimiento elegante, reflexivo y, a menudo, muy agradable. Puede que no siempre sea tan nítido como los mejores epigramas de Wilde, pero cuando funciona, tiene verdadero estilo. Como cualquier marido ideal, es encantador, está bien vestido, en ocasiones resulta agotador y probablemente valga la pena volver a verlo.
