Un musical sobre Monet no era algo que pensé que faltara en el mundo del teatro. Habiendo visto la película de Carmel Owen Un Monet reflejadosigo sin estar convencido.
Conocimos a Monet por primera vez en sus últimos años, supuestamente trabajando en sus Nenúfares, cuando en realidad sufre un bloqueo creativo. Recuerda cuando tenía poco más de 20 años, cuando el trabajo se le escapaba, pero nadie quería saberlo.
Claro, hay algo un poco divertido en ver que Monet y Renoir eran grandes amigos, luchando juntos en la oscuridad, mientras que su mentor Manet solo estaba a punto de romper con el esnobismo del rancio mundo del arte. Pero además de algunos nombres y las habituales luchas creativas, no hay mucho que contar aquí.
Hay una tensión entre Monet y su esposa Camille, a quien arrastra de aquí para allá según lo dictan sus caprichos creativos, mientras ella vive de un magro salario de artista y cría a su hijo. Pero aparentemente con poco que decir sobre el personaje real de Camille, nos quedamos con canciones insatisfactorias como “Do You Care” con la letra: “¿Me importa? Debo quedarme aquí para pintar. ¿Me importa? A ella es a quien no le importa”. No exactamente poesía. Y la singular obsesión de Monet por su pintura se expresa en “Mis pinturas”, en la que Monet canta sobre cómo sus pinturas son sus mejores amigas: “Queridas pinturas, compañeros leales, ustedes brillan, brillan, son todo lo que está bien”. Simplemente fracasa.
Además de eso, las letras y la música a menudo parecen no tener nada que ver entre sí, ya que están sobrecargadas de demasiadas palabras. Básicamente no hay estribillos ni estribillos pegadizos, y todas las canciones (las 25) terminan fusionándose unas con otras.
La directora de casting Jane Deitch ha conseguido un reparto mucho mayor que el material en sí. La partitura de Owen depende en gran medida de notas enormes para que la audiencia sepa que algo emocional está ocurriendo, y Deitch al menos se ha asegurado de que todos puedan tocar las notas con entusiasmo. Brooke Bazarian, que interpreta a Camille, tiene un talento especial e intenta con todas sus fuerzas ofrecer una gran actuación musical en Broadway. Desafortunadamente, no se puede pintar una obra maestra con un pincel defectuoso.
Steven Serlin, interpretando al Marqués, tiene un sorprendente ataque de intensidad durante su gran número, “I Was Importante Then”, en el que lamenta su antigua posición de poder. Pero repito, no es suficiente para salvar al resto.
Es desalentador ver al Charing Cross Theatre montar algo como esto porque, como pueden ver el elenco y la banda en vivo, hay una inmensa cantidad de talento en Londres y, sin duda, hay un guión brillante que necesita un escenario. Lamentablemente no es así.
