Tennessee Williams ‘ Un tranvía llamado Desire es una de las grandes obras naturalistas del período posterior a la Guerra Mundial. La intensa producción de Josh Seymour para el crisol de Sheffield, al tiempo que preserva el drama en los intercambios entre personajes, agrega un ingrediente expresionista cada vez más potente.
La trama involucra a Blanche DuBois, una belleza del sur desvaída, que llega a la vivienda de barrios marginales de dos habitaciones de su hermana Stella en Nueva Orleans, aparentemente con licencia de su puesto de enseñanza en Laurel, Mississippi. Stella está en un matrimonio tempestuoso con Stanley Kowalski, quien no ha sido informado de la llegada de Blanche y no está feliz. Las confrontaciones que surgen periódicamente entre Blanche y Stanley son inevitables: es frecuentemente equitativo pero propenso a los arrebatos físicos violentos; Ella nunca acepta la pérdida de privacidad en el apartamento y tampoco puede evitar ofenderlo por sus constantes insultos esnobos, ¡a los hombres no les gusta que se les llame animales!
Sin embargo, hay problemas específicos. Inicialmente, Stanley sospecha de cómo Belle Reve llegó a perderse ante la familia Dubois y cita incesantemente el código Napoleón, que establece que las posesiones de una esposa pertenecen igualmente al esposo, y viceversa. Más tarde, los problemas más graves surgen. Blanche se casó con un joven que se suicidó después de su reacción a su homosexualidad, que emerge en un fabuloso monólogo para ella justo antes del intervalo a medida que avanza hacia una relación (¿o matrimonio?) Con Mitch, el amigo de Stanley que juega. Pero tiene otros secretos más culpables: sexo con un alumno de 17 años y con parejas incalculables en un hotel sórdido.
El expresionismo comienza con el conjunto. Las dos habitaciones de Stanley y Stella se extienden a través de la etapa de empuje del crisol, con la ocasional cortina endeble. Depende de la audiencia suministrar las cualidades de los barrios bajos. El balcón de arriba tiene un piano, por lo que no solo sirve como entrada al apartamento de Eunice y Steve, sino de vez en cuando en las escenas más tranquilas, el piano atmosférico al estilo de Nueva Orleans se percolca, y ¿quién es ese hombre joven que canta tan sintiendo el amor? ¿Y por qué ese círculo exterior, con el baño disputado, gira tan rápidamente a medida que avanza la obra?
El joven, por supuesto, es Allan, el esposo suicida (Jack ofrecio, aparentemente no contaminado por lo que Blanche vio como su depravación) que parece cada vez más su imagen de lo que un caballero debería ser. La bañera con Allan se convierte en el medio de Blanche para escapar del sórdido mundo en el que ha terminado, y él desaparece cuando ella le dice a Mitch que nunca ha practicado crueldad, ¿nunca?
Por todo eso, la producción vive y muere en sus actuaciones centrales, y Joanna Vanderham es impresionante como Blanche. En la apertura, después de unos minutos ruidosos con los vecinos, aparece, fresca e inmaculada con un traje rosa, con un gran portmanteau. Su desdén por los vecinos, su alto sentido de indignación de que su hermana vive aquí, es evidente instantáneamente, al igual que su preservación de las cortesías del Viejo Mundo y, a medida que pasa el tiempo, su cambio de instante en modo coqueto con cualquier hombre, incluso Stanley, y su tendencia a dar órdenes como un banco de sirvientes en Belle Reve. A medida que la verdad se acerca, su control sobre la realidad se afloja y las mentiras se vuelven más descaradas.
Los intercambios entre Blanche y Stella (Amara Okereke) son aún más reveladores por el contraste en los estilos de actuación. Okereke juega el papel profundo en la honestidad: su deseo de continuar el matrimonio a pesar de las restricciones de Blanche y su determinación de no creer lo peor de Blanche. Okereke es un poderoso portavoz de tolerancia. Así, en cierto sentido, Bridgette Amofah como Eunice Upstairs cuyas peleas y reconciliaciones exponen la fragilidad de la cosmovisión de Blanche.
A los hombres, tal vez les va menos bien, pero Marlon Brando arroja una sombra inminente. Stanley de Jake Dunn resulta vida en sus arrebatos, convenciéndonos de su verdadero peligro, pero deja menos en otro lugar. En cuanto a Mitch, tal vez siempre fue una parte bastante aburrida (animada por el maravilloso Karl Malden). Tayla Kovacevic-Ebong le resulta difícil animar al personaje, pero, como con los otros jugadores y vecinos de póker, juega su papel en una buena producción.
