Teatro

Una casa de muñecas en Sheffield Crucible – reseña

Una casa de muñecas Es en gran medida la historia de Nora Helmer, pero en las etapas finales, es su desolado marido quien capta nuestra atención mientras Nora se sienta entre el público. Ésa es una de las múltiples ironías que se acumulan en torno a la obra, entre ellas que Ibsen tomó el motor de la trama de una joven conocida suya, y una obra que defiende a las mujeres. terminó siendo profundamente resentido por la mujer que lo inspiró.

Torvaldo y Nora acaban de superar unos años difíciles: él ahora ha sido ascendido a director de banco y puede permitirse un espléndido apartamento nuevo. Sin embargo, Ibsen siempre es consciente del peligro que acecha en nuestras acciones pasadas y, algunos años antes, Nora falsificó el nombre de su padrastro para obtener un préstamo para llevar a su marido a Italia por motivos de salud. Casualmente, Krogstad el hombre de quien obtuvo el préstamo está a punto de ser despedido por Torvaldo del banco.

Es difícil para nosotros imaginar un mundo en el que una mujer no tenga derecho a emitir un cheque, pero es una cuestión de honor. y Krogstad suele ser el personaje más interesante de la obra. Buscando respetabilidad, es objeto de un odio no especificado por parte de Torvaldo y el siempre presente invitado de la casa Dr Rango. Y luego descubrimos que, en lo profundo de su interior, amaba a la amiga de Nora, Christina, y finalmente fue rechazado por ella. Eben Figueiredo Una actuación deliberadamente ambigua sólo se disuelve en la naturalidad en una memorable escena del tercer acto con Christina (Eleanor Sutton), donde las dos insinúan una relación más profunda que la de Nora y Torvaldo.

No tiene sentido evitar un spoiler sobre el final: es demasiado conocido y es discutido en detalle en el programa. ¿Pero por qué Nora se va? Torvaldo? Es un arrebato egocéntrico y brutalmente miope de su parte sobre la posición inferior que ella debe adoptar ahora en su casa cuando lee por primera vez la carta de Krogstad contándolo todo. Su condescendiente vuelta a declamar su amor por su pájaro, su ardilla, cuando Krogstad hace lo decente., le revela a Nora que de hecho ha estado viviendo en una casa de muñecas.

La simpática adaptación de Chris Bush encaja perfectamente con la dirección de Elin Schofield, creando un problema inesperado: ¿es Una casa de muñecas pretende ser gracioso? El número de risas, especialmente en el tercer acto cuando se acerca el clímax final, es desconcertante, ¿verdad?Aunque es difícil decir hasta qué punto la causa es simplemente una audiencia mareada por las risas genuinas de antes.

Siena Kelly como Nora es responsable de esas risas tempranas y es maravillosamente expresiva en treAñadiendo la línea entre los mimados Chica sobrecargando regalos de Navidad o baile.tocando una tarantela loca (la alegría se evaporó en este momento) y enfrentándose a Torvaldo limitaciones. La escena final, posiblemente de 15 minutos de duración, entre nora y Torvaldoambos prácticamente inmóviles, en esquinas opuestas del escenario, es convincente.

Tomás Glenister (Torvaldo)aparentemente una mezcla de gerente de banco y marido devoto, gradualmente expone las fallas en su carácter, especialmente en los momentos en que emerge el hombre pragmático y duro.. Y luego está Dr Rango (no somos sorprendido por su confesión de amor por Nora), que agoniza de sífilis hereditaria: Bush respeta los 19th-El decoro del siglo XIX con el que Ibsen se ve obligado a encubrir la enfermedad. Aaron Anthony es sorprendentemente joven, pero nos convence de su mortalidad, incluso si resulta un shock para nosotros. Torvaldo.

Chiara StephensonLos diseños de logran utilizar el escenario Crucible para crear una sensación tanto de claustrofobia como de gran comodidad. Al principio, un bloque de apartamentos de dos plantas casi llega al público, luego la fachada se levanta para revelar el Helmers‘ salón encantador: no estoy tan seguro de que los pasillos desaparezcan en los recovecos del apartamento.

Unas palabras finales para la compositora Nicola T Chang y el pianista Mel Lowe (también una sirvienta franca, Anna) por la música que siempre parecía sugerir un pasado feliz, aunque estoy menos enamorado de la tendencia actual de acompañar un clímax dramático con un fuerte ruido metálico.