Sólo pudo hacernos esperar por un tiempo. Alan Cumming ha estado presente detrás de escena desde que asumió el cargo de director artístico del Pitlochry Festival Theatre, pero ahora, en Una historia del papelfinalmente salta a la fama al participar en uno de sus espectáculos.
Y vale la pena esperar. Cumming tiene una innegable calidad de estrella cuando lo ves en el escenario, la experiencia de toda una vida en el mundo del espectáculo se refleja en todos sus gestos, frases e incluso las pausas y silencios entre líneas. Sientes que estás en presencia de un actor que realmente sabe lo que hace y tiene al público justo donde él quiere.
Todas esas habilidades resultan especialmente útiles en un programa tan discreto y centrado en los personajes como Una historia del papel. Esta es una producción conjunta con Dundee Rep Theatre, pero el musical se vio por primera vez en el Traverse Theatre en 2024 como parte del Festival Fringe de Edimburgo, y a Cumming le encantó tanto que estaba decidido a hacerlo parte de su primera temporada en Pitlochry, además de ser el primer papel que interpretaría allí.
Fue adornado con elogios en 2024 y es una idea maravillosamente simple; una historia de amor sobre dos personajes conocidos sólo como “Él” y “Ella”, contada a través de los distintos trozos de papel que quedan en su relación. Y no se trata sólo de cartas de amor, talones de billetes o notas personales: en su historia intervienen todo tipo de papeles (origami, chatarra, faroles chinos) y lo más inteligente del guión de Oliver Emanuel. (Emanuel concibió la historia como una obra de radio en 2016 antes de su muerte en 2023) es la forma en que estructura el juego en torno a esos diferentes elementos.
Es cierto que el desenlace es demasiado impactante y, aunque su vínculo de papel está bien hecho, parece algo inesperado, dejando los últimos 15 minutos con la sensación de que el final busca una manera de establecerse. Sin embargo, es una historia suave y hermosa con algunas líneas ingeniosas que el elenco da vida maravillosamente.
Junto a Cumming, Shirley Henderson es igual de buena, un complemento realista de su romanticismo aéreo, y su lenguaje corporal está bellamente observado, lo que sugiere una ternura genuina entre los dos personajes. Las canciones de Gareth Williams son cálidas, afectuosas y llenas de melodías cantables que enriquecen genuinamente la acción. La dirección de Andrew Panton es astuta, y los lujosos diseños de Ana Inés Jabares-Pita dan al espectáculo una calidad de verdadero lujo, demostrando que ha recorrido un largo camino desde los días de escasez del Fringe de Edimburgo.
Afortunadamente, este fue el auditorio de Pitlochry más concurrido que he visto en mucho tiempo, lo cual es un testimonio del impacto transformador del “Efecto Cumming”. Si consigue poner en escena una obra de esta calidad que también atraiga a la multitud, entonces estará en el camino correcto para lograr sus objetivos.
