La última jugada de Eugene O’Neill, más un seguimiento que una secuela de su Opus Magnum Viaje de larga duración a la nochetiene una calidad de huevo de cura. En algunos momentos, cuando alcanza su registro emocional completo, parece que está a la altura del mejor drama del siglo XX, mientras que en otros se siente claramente flácido, lleno de repeticiones y detalles superfluos.
En el fondo, es un triángulo de personalidades contrastantes, los del granjero irlandés rabiante, Phil Hogan (David Thelfelfall), su hija leal pero frustrada Josie (Ruth Wilson) y su propietario de Connecticut James ‘Jim’ Tyrone (Michael Shannon), un chip definido del viejo bloque. Un “jamón de tercera categoría” lavado, mientras se refiere a sí mismo, Tyrone está sumido en culpa desde la muerte de su madre, y llega a la empresa de búsqueda de hogares de Hogan, comodidad y licor, que bebe como limonada.
Mientras tanto, Phil parece un actor más exitoso, planeando para siempre que Josie se acostara con Jim y haga cumplir su matrimonio para asegurar la granja. Threlfall da un estudio imponente de la elocuencia irlandesa ebrio, mientras cambia de la desviación a la amabilidad, y la aparente falta de piernas a la sobriedad en un momento, a menudo con un efecto hilarante. Todo es parte de una manipulación que se vuelve cada vez más inquietante a medida que avanza la obra, ya que se revela como un hombre que se inclina demasiado en su hija como garantía por sus propias fallas, lo que ha llevado a sus hijos a Scarper (nos encontramos brevemente con uno de ellos, el Mike Mike de Peter Corboy, mientras la obra comienza).
Josie también es una intérprete, haciéndose pasar por la tarta de la ciudad, aparentemente en un intento por amortiguar los intentos de su padre de venderla, mientras que, de hecho, enmascara un alma profundamente romántica. O’Neill la describió como alta, pesada y de hombros anchos, y a menudo se autodesporta sobre su apariencia. Entonces, en este sentido, Wilson se siente elegida contra el tipo, pero sin embargo ofrece una actuación expansiva y detallada (está en el escenario durante casi toda la duración de tres horas) que captura sus sensibilidades internas y la ira a fuego lento ante la situación de su familia. Cuando toma un Pitchfork para amenazar a su millonario vecino más duro (Akie Kotabe), no parece que haya duda de que ella podría atravesarlo.
Shannon, un doble nominado al Oscar que anteriormente interpretó a Jim Tyrone en Long Day’s Journey En Broadway, demuestra un excelente ajuste para la versión Gaunt y embrujada del personaje que encontramos aquí. Su mirada de miles de yardas, enriqueciendo la entrega y la tendencia a lives traicionar la profundidad del problema de beber que, en varios puntos, sobre todo los momentos climáticos en los que descansa en los brazos de Josie, parece haberlo matado. Está encurtido por las cosas. Pero todavía vemos lo suficiente del instinto deslumbrante que lo llevó a seguir los pasos de su padre, aunque con resultados igualmente devastadores.
Rebecca Frecknall, que agrega otro drama canónico estadounidense a su impresionante CV, en gran medida permite que el diálogo respire una producción de repuesto en el set casi brechtiano de Tom Scutt, falsificado por tablas de madera y escaleras sueltas, lo que representa accesorios de progresión que permanecen fuera de alcance. Un centro de atención ocasionalmente rodea el escenario, que podría ser igualmente la luna o tal vez un recordatorio fantasmal de los días de Jim en las tablas. De cualquier manera, brilla imperfidamente en estas almas rotas, que deben saludar al amanecer de otro día, condenado a repetir sin cesar sus comportamientos autolesionados. Al final, Josie es la que más sentimos, una mente luminosa atrapada en el lugar equivocado en el momento equivocado.
Los aspectos del drama se sienten profundamente arraigados en el período de entreguerras, cuyo entorno ha sido retenido sabiamente, enfatizado por el malhaboso del diseñador de disfraces Moi Tran, Prairieland estética. Las preocupaciones con la importancia de la virginidad, los ritos funerarios y una obsesión católica con la culpa se sienten más distantes hoy. Pero la forma en que destaca la brecha de riqueza previa al cañón es cualquier cosa menos; La conciencia de los Hogans de que ninguna cantidad de trabajo bueno y honesto los sacará de la pobreza es una difícil situación demasiado familiar. También es un excelente estudio de la adicción, la sensación de que la capacidad de la botella para borrar la memoria puede ser su mayor atractivo. Aunque la bolsa de la obra sigue siendo un punto de conflicto, esta es una valiosa oportunidad de verla entregada con dinamismo y no poca cantidad de humor de un conjunto de la más alta calidad.
