Una vista desde el puente Seguramente es el juego más bien construido de Arthur Miller. En ningún otro lugar te pones tan agudamente que la sensación de fatalidad inminente que parece flotar alrededor del idioma desde el principio. Eso es en parte gracias a las expresiones quóricas del abogado, Alfieri, pero también es de la manera cuidadosa en que el idioma y la construcción escénica de Miller plantan suavemente las semillas de la alta tragedia que se desarrollará más adelante en la obra.
Tienes una gran sensación de eso de la nueva producción de Jemima Levick en Glasgow’s Tron. El set genérico de Alex Lowde carece de atmósfera y presenta toda la acción en algunos contenedores de envío que sirven como apartamento de Eddie, y que no tienen el más mínimo brote de Brooklyn, o en cualquier otro lugar, sobre ellos. En cambio, la producción de Levick tiene su fuerza por la forma en que dirige las interacciones de los actores. Pequeños gestos, como un salto sorprendido o el suave golpe de una mano en una pierna, hablan mucho sobre el amor tácito y sin contemplar de Eddie Carbone por su sobrina, Catherine, y los diversos dialogados de la obra actúan como puntos focales en torno a los cuales desarrolla la tragedia de un hombre que trabaja sin hacer por las circunstancias que lo engullen.
Todas las actuaciones son fuertes, pero la mejor es el Eddie de Mark Holgate. Levick astuta arroja a Eddie como un hombre más joven, lo suficientemente vigoroso como para ser enérgico y ser un amante, pero en el lado equivocado de la mediana edad, lo que hace imposible sus delirios físicos. Holgate entiende que un poco ayuda mucho con este complicado personaje. En el fondo, es un hombre simple, pero Holgate lo interpreta como un personaje sin américa que no se acerca a comprenderse a sí mismo. El lenguaje corporal desigual, como su incomodidad física en torno a los inmigrantes italianos, refuerza no solo cuán incómodo, sino también cuán reactivo es en cada situación, lo que hace que la inevitabilidad de su tragedia final sea aún más conmovedora a medida que se desarrolla.
Junto a él, Beatrice de Nicole Cooper es tan conmovedora porque es muy discreta. Maldecida por su visión, ella es el único personaje que comprende completamente la situación de su vida hogareña, y el conocimiento la destruye. Holly Howden Gilchrist comienza interpretando a Catherine como una niña cubierta, así es como Eddie la ve, pero su lenguaje corporal se desarrolla a medida que se convierte en una mujer madura, y es una persona diferente al final de la obra. Nicholas Karimi interpreta a Alfieri casi como un místico o un vidente, a su manera rítmica con los monólogos lanzando un hechizo sobre la audiencia.
Los hermanos italianos no son tan fuertes: a pesar de un Rodolpho juvenil de un invitado de Michael con suministro de conchas, Marco de Reuben Joseph es un poco unidimensional. Además, todo se hierve un poco en las escenas finales, con el diálogo que lucha por ser escuchado mientras los personajes gritan sobre una banda sonora retumbante, y es una pena que la segunda escena de Alfieri con Eddie recurra a demasiado gritos. Sin embargo, estos son pasos en falso ocasionales en una noche apasionante. Esta es la primera producción de Levick como el nuevo director artístico del Tron. Esperemos que sea un portente de cosas buenas por venir.
