El renacimiento de Terence Rattigan es uno de los elementos más sorprendentes del teatro británico del siglo XXI. Rechazado por el establishment tras el surgimiento de la brigada de “jóvenes enojados” de Osborne, Wesker y sus semejantes, sus obras de emociones reprimidas y moral rígida desaparecieron de nuestros escenarios. Sin embargo, durante los últimos quince años, hasta aquí ha llegado, apoyado por instituciones como el Theatre Royal Bath; que casi lo han convertido en un dramaturgo interno; convertirse en un componente clave de nuestra escena moderna.
En sus mejores momentos, por ejemplo en la Nacional Después del baile o más recientemente aquí en Tamsin Greig El mar azul profundolas obras de Rattigan rompen las limitaciones de las emociones ocultas y desgarran el corazón. Sin embargo, cuando se ve en vehículos anticuados y ligeramente chirriantes como Verano de 1954una pareja de dos de los actores de Rattigan, los textos se sienten anticuados y artificiales, aunque están bien construidos y contienen poca emoción humana.
Esto es una pena como Mesa Número Siete y La versión Browning Son piezas, evaluadas nuevamente en 2024, que se sienten valientes y audaces, pequeñas revoluciones en obras bien hechas. En el primero, los huéspedes de un hotel privado deben decidir si expulsan a uno de los suyos cuando se revela que ha hecho insinuaciones importunas con varios hombres en el parque, mientras que en el segundo, un antiguo profesor de clásicos reexamina su opciones cuando un estudiante le regala una copia de la traducción de Robert Browning de Agamenón.
Ambas obras examinan lo prohibido. En la producción de James Dacre de Mesa Número Siete, ha utilizado el texto descubierto años después que cambió los cargos del Mayor de acoso sexual a mujeres en un cine a solicitación de hombres en el parque, mientras que el maestro de clásicos se enfrenta a saber que su esposa está haciendo alarde de una aventura justo delante de sus narices. Con el ritmo perfecto de Rattigan, son excelentes ejemplos de cómo construir una obra. La producción de Dacre, sin embargo, es un ejemplo de cómo no interpretarlos.
Al reunir un elenco convincente, los ha dirigido de una manera que sólo puede describirse como actoral. Con demasiada frecuencia, en lugar de jugar entre líneas, los actores los dirigen hacia el frente, logrando ciertas resonancias con demasiada fuerza, dejando que sus ricas voces hagan el trabajo. Hay mucha rigidez. De vez en cuando parece que estamos en los años 50 mirándolos.
Nathaniel Parker, como maestro general y clásico, se eleva por encima de esto, y sus dos actuaciones se basan en algo más rico. Su general se frota los ojos con cansancio al darse cuenta de que sus secretos guardados durante mucho tiempo están a la luz, mientras su maestro carga con el peso del mundo sobre sus hombros cuando descubre que sus alumnos le temen. Al interpretar a dos hombres desmoronados con apenas una pizca de emoción expresada, Parker encuentra una verdad mientras otros a su alrededor interpretan un papel. También es una gran oportunidad para ver a Siân Phillips a la edad de 91 años, todavía embelesada en un escenario, con su voz profunda y resonante, y a su señora Railton-Bell, una gorgona cruzada que finalmente encuentra su poder resembrado.
Estas son dos razones para ir a ver esto, pero en muchos sentidos, esta producción, con su mentalidad anticuada y su rígida teatralidad, revela por qué fue tan fácil para Rattigan ser obligado a abandonar nuestros escenarios durante tanto tiempo. Se merece algo mejor.
