El amor es algo salvaje en la renovada obra de Noël Coward Vidas privadas. Habiendo viajado desde el Octagon de Bolton y el Mercury Theatre de Colchester, la producción del ganador del premio al director Sir Peter Hall de RTST, Tanuja Amarasuriya, insinúa algunas ideas nuevas, pero no logra explotar el corazón oscuro de la pieza.
La obra se sigue representando hoy en día porque sus temas siguen siendo muy relevantes. Las relaciones tóxicas y las expectativas sociales se analizan bajo la apariencia de ingeniosas respuestas en una batalla de iguales. La historia sigue a una pareja divorciada, Amanda y Elyot, que se reencuentran durante su luna de miel con sus nuevos cónyuges, Sibyl y Victor. Rápidamente se dan cuenta de que la chispa mutua no se ha extinguido; no pueden vivir el uno sin el otro, pero juntos son increíblemente desiguales.
La escritura de Coward es un juego de ping-pong verbal cuidadosamente escrito, y ésta es un área en la que la producción tropieza. Tradicionalmente interpretado por un elenco que habla con acentos recortados y de cristal tallado, el director Amarasuriya pierde gran parte de la rigidez, pero desafortunadamente, esto significa que el ritmo inherente a la escritura de Coward se pierde un poco y algunas de las líneas más divertidas y crueles quedan planas.
Elyot de Chirag Benedict Lobo rebota con energía, pero gira hacia la caricatura en su exagerada exasperación. Más niño petulante que canalla, maneja muchas de las líneas casualmente violentas de Coward de una manera apropiadamente indiferente, pero no profundiza lo suficiente en la complejidad del personaje.
Como Amanda, Pepter Lunkuse muestra fluidez en sus líneas y abarca toda la gama del carácter independiente de Amanda, desde el coqueteo ingenioso hasta la vulnerabilidad genuina. Se defiende frente a Víctor y una sociedad que desafía su libertad.
Ashley Gerlach es eficaz como el desventurado Víctor, intentando valientemente (y fracasando) domar el desenfreno de Amanda, haciendo reír el papel. Sibyl es interpretada por Sade Malone con los ojos muy abiertos, con una sonrisa tonta y un tono irritantemente agudo.
La comedia física se combina con el abuso conyugal, mostrando una delgada línea entre la pasión y la destrucción en esta tempestuosa relación. Para que la obra funcione, el público necesita ver el ardor, la payasada y la violencia fría, pero faltan los tres aspectos.
Hay una clara ausencia de química sexual; Amanda y Elyot tienen una relación dañada y adictiva, pero vemos poco del fuego que la impulsa. El contacto físico a menudo parece incómodo y las escenas de lucha son rígidas y poco convincentes. A la dirección de Amarasuriya le falta el ritmo necesario, y cuando llegamos al final de la obra, ya es difícil que le importe lo que le pase a cualquiera de ellos.
El diseño de escenografía y vestuario de Amy Jane Cook es vibrante y colorido, con hermosas telas y una sastrería elegante, mientras que el estilo del hotel Deauville y el apartamento parisino es elegante y con clase.
Me imagino que Coward, un chico local que nació en la vecina Teddington, estaría encantado de que su obra todavía se siga produciendo casi un siglo después de haber sido escrita. Es una pena que en esta producción lo apasionadamente provocativo parezca más bien vulgar y prosaico.
