No sabes lo que sucede detrás de puertas cerradas, pero no tienes que esperar mucho en la comedia costumbrista de Noël Coward de 1930. No se retira sino que derriba el telón de la gentileza de la clase alta para dos parejas de recién casados ricas y aparentemente respetables. Y no es un espectáculo agradable. Prepárate para una pelea de calumnias cada vez más histérica, intercambiando burlas y lanzando vitriolo mientras los ánimos vuelan y, eventualmente, los puños también.
El voto de amar y apreciar ni siquiera ha durado la luna de miel, donde encontramos a la ex pareja Amanda y Elyot de vacaciones con sus nuevos cónyuges, Victor y Sybil. El estado de ánimo se agria y se vuelve irritable cuando sus relaciones anteriores resurgen, literalmente, cuando descubren quién está en la habitación del hotel de al lado. Nos dan un asiento de primera en la siempre divertida producción de Blanche McIntyre. El diseñador Dick Bird enjaula el escenario circular con barandillas plateadas en la primera mitad, como cuerdas de un ring de boxeo hechas con un anillo de bodas. Hay un barniz visible con el brillo, brillo y pulido del juego. Y la paleta de colores en blanco y negro de Act One no se trata solo de detalles del período art-deco, sino de dicotomías en conflicto.
Jill Halfpenny tiene una voz fría y ácida como Amanda. Pero ella es la más inescrutable de las cuatro: imperturbable, sin dar la suficiente sensación de que los insultos de Elyot la molestan, por lo que perdemos algo de crueldad. Elyot de Steve John Shepherd también es más ridículo que vicioso, su chovinismo masculino sale de la lengua con demasiada ligereza y facilidad. Pero es muy divertido, con una sonrisa zalamera de gato de Cheshire y un divertido e irritable desdén en su voz, un ronroneo que se convierte en un gruñido o un breve chasquido. Por muy encantador que sea su trabajo vocal, nos vendrían bien más momentos de comedia física, como cuando Amanda se agacha después de descubrir a Elyot y planta su cara horrorizada en el sofá.
La pareja sugiere de manera convincente cómo confunden el horror mutuo del otro con la compatibilidad romántica, y retratan perfectamente cómo su guerra matrimonial es un deporte para ellos: un juego de superioridad para ver quién puede superar al otro con el ataque más barroco. La violencia doméstica todavía resulta chocante y se siente un poco torpemente manejada. Y McIntyre no defiende la obra y sus actitudes hacia el género. Pero está bien equilibrado y calibrado, incluso si a veces podría ser un poco más tenso para alcanzar un tono de mueca de dolor que hace que se mire a través de los dedos; en su mayoría, genera alegría en lugar de jadeos. Después de galopar inicialmente a través de las líneas con un ritmo demasiado constante, la segunda mitad también sufre un ritmo accidentado mientras esperamos repetidamente a que vuelvan a disparar después de enfriarse. Pero avanza agradable y rápidamente.
Daniel Millar y Shazia Nicholls son buenos contrastes como Victor y Sybil, capturando cómo su inquietud y piedad son tan insoportables como el narcisismo imprudente de Elyot y Amanda. Pontifican sobre la moral y la decencia, hasta que cambian las tornas y desembocan en sus propias diatribas rugientes. A medida que el escenario gira, vemos el punto de Coward de que es un gran ciclo del amor al odio y viceversa, infinitamente caliente y frío, todos ellos, en última instancia, tan malos entre sí, sin importar su apariencia pública.
Con el escenario dividido por la mitad, las parejas y los personajes se convierten en dos mitades de un mismo todo. Y, sin embargo, a pesar de todo, Amanda y Elyot consiguen su felicidad para siempre: sonrisas en sus rostros mientras se alejan hacia el horizonte al final, del brazo. Después de todo, aparentemente hechos el uno para el otro.
