En los más de 120 años que la obra de JM Barrie Peter Pan ha estado en el mundo, me da miedo pensar cuántas chicas descontentas han hecho la misma pregunta: ¿cómo es que Peter y los niños perdidos se quedan para siempre en Neverland mientras Wendy se ve obligada a convertirse en su madre?
La adaptación de Ella Hickson del trabajo de Barrie centra a Wendy para que pueda abordar esta misma pregunta, y muchas otras más.
Cuando su hermano Tom muere, Wendy sigue a Peter a Neverland (otros hermanos John y Michael lo siguen), con la esperanza de encontrarlo y salvar a sus padres, que se están desmoronando bajo el peso del dolor.
Muchos de los ritmos centrales de la trama permanecen. Está el Capitán Garfio con el que lidiar: Toby Stephens en una deliciosa forma de abucheo (también interpreta a Mr Darling), así como las intromisiones del hada celosa Tink (una brusca Charlotte Mills, que dispensa generosas dosis de sarcasmo con su polvo de hadas).
Pero la verdadera búsqueda de Wendy no es sólo encontrar a Tom, sino también superar el catálogo de luchas que enfrentan las jóvenes. Cómo liberarse de las responsabilidades de cuidado que le están robando la infancia, cómo liderar sin ser mandona, expresar sus sentimientos sin ser “quejosa” y eludir los intentos del mundo de enfrentarla a otras niñas. También está el dolor y los primeros brotes de atracción romántica para navegar.
Se observa atentamente el guión de Hickson. En una escena magnífica, Wendy intenta planificar su búsqueda, reunir a las tropas, diablos, incluso simplemente conseguir un lápiz y papel, pero debe hacerlo mientras prepara el desayuno de los niños perdidos, calma sus dolores de estómago y rabietas, les explica el significado de la vida y grita (o se une a regañadientes) a los juegos estridentes que estallan por cortesía de Peter.
Hannah Saxby ofrece una interpretación sorprendentemente física como Wendy: las luchas internas se manifiestan en cada giro de su rostro, un sello enfurecido convertido en movimiento de baile y una frustración visiblemente tragada.
Peter, de Daniel Krikler, se tambalea hábilmente entre un joven anárquico y un adolescente postrado, y una flota de sombras de Peter interpretadas por el coro constituye una adición interesante, si no profundamente explorada.
Si todo esto suena un poco serio, no temas: el guión de Hickson está lleno de risas y la exuberante dirección de Jonathan Munby aumenta la diversión. A los jóvenes espectadores les encantará la comedia física, el humor higiénico y el pirata perfectamente inútil de Joe Hewetson. El regalo de los adultos es Smee, interpretado por Scott Karim, cuyo amor no correspondido por Hook lo hace soñar con fiestas de tragos organizadas en la cabaña que harán juntos (tiene listas las muestras de Farrow y Ball).
Y también hay espectáculo. Bulliciosas peleas de piratas (aunque su gran volumen comienza a diluir su impacto), muchos zumbidos en cables aéreos y un escenario asombroso de Colin Richmond, cuyos aspectos más destacados incluyen un enorme árbol retorcido y el barco de Hook, The Jolly Roger, que navega dentro y fuera del escenario. Agregue las proyecciones caprichosas de Taiki Ueda y la música cinematográfica de Shuhei Kamimura y las cosas se sentirán adecuadamente mágicas.
Agregar tantas preguntas a la búsqueda de Wendy hace que las cosas se alarguen demasiado y los pequeños traseros se inquietarán al final de casi tres horas. Pero lo perdonaré si una sola niña sale del teatro sintiendo que no tiene que crecer tan rápido como pensaba.
