Teatro

White Rose: The Musical at Marylebone Theatre – Review

En 1943 en la Universidad de Munich, los hermanos Sophie (Collette Guitart) y Hans Scholl (Tobias Turley) escriben y distribuyen folletos antinazi con sus amigos y sus profesores, instando a sus compañeros alemanes a tomar medidas contra el régimen. Llegan a ser conocidos como la rosa blanca. Sus acciones tienen consecuencias fatales, pero uno de los folletos fue copiado y dejado sobre Alemania por los pilotos de la RAF ese mismo año, y las personas (en su mayoría jóvenes) se referían a los héroes a nivel nacional y mundial hasta el día de hoy.

Material maduro para un nuevo musical, se podría pensar. Esta transferencia de la producción fuera de Broadway encuentra su estreno europeo en el Teatro Marylebone de Londres, con un par de nuevas canciones para arrancar.

Musicalmente, es el rock más suave: brillante, amapola, extrañamente suave a veces, a veces, con riffs ocasionales de agitación, por la compositor Natalie Brice. ¿La dirección de Nunziata, casi tan no estilizada como el teatro musical, lucha contra el enfático libro y letras de Brian Belding (“The White Rose? Me gusta”). Las escenas de diálogo a menudo son tranquilas, soñadoras, melancólicas, y no hay coreografía involucrada.

Es difícil no encontrar los más acentos de RP de algunos de los repartidos contra el entorno alemán por alguna razón, especialmente cuando los acentos de teatro musicales que suenan estadounidenses salen en la canción, y las armonías son delgadas, a pesar de la fuerza de todas las actuaciones individuales. Es una producción que parece avergonzada de que el folleto que lo arroje debe repetirse varias veces hacia la conclusión del programa.

La propia Sophie Scholl es interpretada por una Guitart milagrosamente intacta, una extraña isla de quietud, haciendo todo lo posible contra la fuerza contundente de la escritura y las canciones. Su Sophie es fresca, seria, fuera, incluso descendente, antes de las lágrimas posteriores. Ella también puede cinturón: la pareja frente a mí se aplanó ligeramente contra sus asientos cuando primero deja rasgar correctamente antes del intervalo. Aunque un contraste con los esfuerzos de teatro musical más reconocibles del resto del elenco, es una actuación extremadamente convincente. Otros miembros de White Rose obtienen momentos fugaces en el centro de atención, aunque es una historia bastante firmemente de Sophie: Danny Whelan como Christophe Probst destaca a sus hijos como su razón para la acción, Owen Arkrow como Willi Graf se recuerda a los horrores del frente, Charley Robbie es resistencia a la mujer con lila, quien inspira Sophie.

Cinco actores en los trajes de período de 1940, parados uno al lado del otro en el escenario

Sus vidas se juegan en una acción modesta y furtiva contra el conjunto de paredes y escombros de piedra curvos de Justin William: la imprenta se encuentra en la parte posterior del escenario durante la mayor parte del tiempo de juego, ocasionalmente desplegada. El diseño de iluminación de Alex Musgrave es en gran medida subestimado, aparte de una diversión más siniestra con rayos de cruce blanco contra el rojo en un punto.

Rosa blancaLa programación aquí en el Teatro Marylebone, que constituye parte del Rudolf Steiner Center, se debe en parte al último sobreviviente de rosa blanca, Traute Lafrenz, con el movimiento espiritualista de Steiner y la práctica de medicina alternativa, antroposofía. Hay un folleto sobre su recortado dentro de cada programa. Lafrenz no está representada en el musical, pero estuvo románticamente involucrado con Hans Scholl; Tampoco se hace referencia a la absolución de Hans por el comportamiento homosexual cuando era adolescente, el juicio para el cual Sophie se identificó como uno de los motivadores clave para su política disidente posterior. Aunque la canción destacada “The Sheep Eleged a Wolf” permite mencionar el líder de la compañía de jóvenes Hitler de Hans pasada mientras él tiene su rompecorazones torturado (“¡Marché con esa maldita bandera nazi en mi mano!”). Es lo suficientemente divertido y tonto que dispara miradas incómodas a la verdad de cuán incómoda es la empresa de un musical sobre estos mártires de la vida real, como una broma descartable en Toast of London.

La textura religiosa (sin sentido de las convicciones de los Scholls o Graf) también se soluciona, junto con cualquier cosa demasiado desordenada o interesante. El personaje de Ollie Wray, Frederick Fischer, el arco de los números es un hombre de los números dentro del sistema (¡policía nazi!) En dos direcciones por su traición por el profesor Huber, quien lo engañó como estudiante para la consecuencia del régimen, y su sentimiento por Sophie. Tal vez aún podrían huir a Suiza juntos, se preguntan. Es fascinante que el prometido de la vida real de Sophiemi De hecho, era un oficial nazi con simpatía por sus esfuerzos, que se enteró demasiado tarde sobre su arresto para evitar su muerte y se casó con su hermana. Sin embargo, este hilo está desatendido por la escritura que lo convierte en la versión más simple posible de cada personaje, con canciones que suspiran, inyectando la fricción dramática más convencional posible.

Un musical más audaz, quizás más insípido de la historia de White Rose, con menos trama y más caracterización, existe en algún lugar: como es, no es lo suficientemente extraño como para hacer justicia a estas valientes personas.