Mientras yentl es ampliamente conocido como el musical de Barbra Streisand de 1983, en realidad comenzó como una breve historia en yiddish de Isaac Bashevis Singer. Los coguionistas Gary Abrahams, Elise Esther Hearst y Galit Klas han recurrido al mismo texto original con la esperanza de contar una historia ligeramente diferente que resuene en una audiencia moderna.
Yentl es una mujer atrapada por la historia y la cultura que quiere hacer lo que hacen los hombres: aprender. Educada en secreto por su padre, que luego muere, Yentl se viste como un niño y huye a una Yeshivá para continuar su educación. Sobrevienen la hilaridad y la angustia.
Evelyn Krape interpreta a una narradora fantasmal, en parte Shakespeare, en parte panto, que habla extensamente con el público sobre la trama. Sus carcajadas podrían sugerir que ella es el diablo en el hombro de Yentl; el “yetseh harah” la tienta a realizar malas acciones. Pero, en última instancia, ella está ahí para garantizar que la audiencia la siga. Hay algo de cuento popular en la narración de Krape y, combinado con el maquillaje macabro, se siente como un guiño teatral a algo. Pero no termina de salir bien, sobre todo porque todo el elenco está compuesto de manera similar, sin explicación.
Amy Hack como Yentl y Ashley Margolis como Avigdor, la compañera de estudio y enamorada de Yentl, tienen una gran química, ambas llenas de una energía ingenua y una alegría incómoda. Genevieve Kingsford es bastante encantadora como Hodes, aunque la escritura decepciona a su personaje, que queda en gran parte sin carne. Ella parece representar a todas las mujeres “ordinarias” de este período, que no tenían cabeza para aprender y simplemente deseaban un marido y bebés.
Es una historia divertida y el elenco y el equipo claramente están tratando de contar la historia de Yentl en serio. Pero quizás debido al formato corto original, o quizás porque la mitad de la obra está en yiddish con sobretítulos en inglés, hay muy pocos momentos en los que alguien no esté explicando explícitamente lo que está sucediendo. Esto es comprensible dado que el público tiene que lidiar tanto con el yiddish como con las numerosas costumbres judías que son clave en la trama. Pero si vas a convertir una historia corta en una obra de dos horas y media, necesitarás más subtexto, menos exposición.
