La convención de la obra dentro de otra obra es casi tan antigua como el teatro mismo. A lo largo de los siglos, los dramaturgos lo han utilizado para explorar qué sucede cuando la frontera entre realidad y artificio comienza a fracturarse, y así Yo también puedo morir El nuevo musical en el espacio de estudio del Pitlochry Festival Theatre se basa en una sólida herencia ya que hace algo similar.
En el centro está Lily, una actriz que ensaya una versión de Cocteau. La voz humanasu famosa obra unipersonal sobre la ruptura de una relación romántica. El título del programa, de hecho, está tomado de Cocteau: cuando supo que su amiga Edith Piaf había muerto, dijo: “La Piaf está muerta. Ahora yo también puedo morir” (y rápidamente lo hizo).
Vemos a Lily luchando con sus líneas, con el acento francés y con su director, y hay una sensación persistente de que los mejores días de Lily como actriz podrían haber quedado atrás. Sin embargo, aprendemos a través de fragmentos que la vida privada de Lily es casi tan problemática como la de la mujer de la obra, y aspectos de su pasado regresan para perseguirla a medida que su vida se fusiona con la de su personaje.
Es un recurso bastante convencional, pero se realiza enérgicamente a través de un guión en el que colaboraron tres escritores, uno de los cuales es Alan Cumming, el nuevo director artístico de Pitlochry. De todos los programas de esta, su primera temporada, este es en el que ha tenido la participación más directa hasta ahora, y su experiencia se muestra en el naturalismo teatral y divertido del diálogo. El primer trimestre depende demasiado de las bombas F para lograr un valor de comedia impactante, pero se calma a medida que los personajes se profundizan y logra un buen desenlace en un lugar inesperado cuando el programa alcanza su clímax.
Sin embargo, lo que realmente hace que valga la pena verlo son las actuaciones, sobre todo la de la propia Lily, interpretada nada menos que por la realeza del West End, Frances Ruffelle. Ella se entrega por completo a Lily en una de esas actuaciones que parecen tan comprometidas que te cuesta quitarle los ojos de encima. Ella atraviesa una extraordinaria cantidad de emociones en el corto tiempo de ejecución del programa, y también es una de las escritoras, por lo que, muy apropiadamente, la línea borrosa entre el artificio y la realidad antes mencionada se siente muy real.
El resto del elenco se apoya en ella de manera muy efectiva, particularmente Stephen Ashfield, su exasperado director, y Fiona Spencer-Longhurst, su comprensiva pero sufrida jefa de planta.
Sin embargo, no estoy 100 por ciento convencido de que tuviera que ser un musical. Todas las canciones en sí son atractivas, en su mayoría con una sensación de balada rockera y poderosa. Pero con la extraordinaria suma de 11 personas acreditadas en el programa por escribirlos, es comprensible que haya cierto grado de variedad en el enfoque. No estoy seguro de que hayan agregado mucho a la historia que el diálogo hablado no haya agregado, y se sienten más como un complemento opcional que como una parte intrínseca de la pieza.
Sin embargo, en lo que se ha convertido en una especialidad de Pitlochry, todos los instrumentos son tocados por los actores, y el decorado de Simon Kenny los integra muy bien en la imagen general del escenario. Además, la dirección de Bill Buckhurst aprovecha al máximo el acogedor espacio del estudio de Pitlochry, y hay un momento visual encantador y sorprendente cuando el drama alcanza su resolución final. Con solo 75 minutos sin intervalo, es un éxito condensado de drama, pero funciona de manera muy efectiva y, solo para Ruffelle, vale la pena viajar para verlo.
